佛像印——石头上的拈花微笑

佛像印是我国篆刻艺术中肖形印的一个重要分支，广义上指印面内容与佛教造像有关的印章。

追溯其源头，佛像印的出现应是伴随佛教的传入和大量佛教造像以及石窟的开凿而出现的，这也为我们进行佛像印的艺术研究留下丰富的参考资料。

自印章进入文人篆刻以来，肖形亦是文人篆刻取材表现的重要形式。

最常见的是动物，此外就是人物——佛道类的肖像印，尤其是佛教造像最为常见。

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就现存和出土的单体佛教造像来看，其主要分布在泰沂山脉以北、黄河两岸，向北及东到大海的这片区域。

特别是自20世纪七八十年代以来，无棣、烊信、惠民、高青、博兴、广饶、济南、淄博、青州、昌邑、临朐、寿光、诸城等地，陆续出土了许多单体佛教造像，以北朝时期的造像最具特色。

单体佛像的质地包括石刻、陶瓷、木雕、金铜、鎏金、琉璃等。

如敦煌、云岗、龙门的石窟，到乐山大佛的石刻，那些宁静祥和的佛陀，为佛像创作造就了众多形象，成为佛像创作取之不尽的创作素材。

十六国时期黄河流域出现大量单体金铜佛造像，如后赵建武四年铭金铜佛像用铜铸造，进而鎏金而成的小金铜佛像是中国乃至东南亚地区初期最常见的单体佛造像，此像的美术风格深受印度犍陀罗艺术的影响。

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随着篆刻艺术取法的多元化发展，篆刻家们在进行创作时，不断丰富单体佛像艺术创作的形式，从这些不同的佛像印题材中吸收营养，也可考虑用不同印材和镌刻技法来丰富佛像印篆刻。

此外，单体佛像印的创作一方面应遵循传统的篆刻理念，另一方面也应尊重佛教特有的美学传统。

如单体造像适合抄经引首印的创作，佛像的各种手势代表佛像的不同身份，表示佛教的各种教义，是具有印度特点的人体语言，所表达的含义极为丰富。

手印形式可有多种变化，尤其是密教手印多达几百种，变化莫测。

常见的有如西泠印社社员邹涛先生所刻的说法印、无畏印、与愿印、降魔印、禅定印五种，即“释迦五印”，在创作和使用时要格外注意。

同时，取法历代佛造像雕塑是单体佛像印创作的重要途径。

比如十六国和北魏时期主要是以石窟艺术形式呈现。

龙门石窟最有代表性，南朝形成的“秀骨清像”艺术风格对北方包括佛像在内的人体造型艺术产生了巨大的影响。

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佛、菩萨像身躯修长，面相清瘦、眉目疏朗、额广颐窄、脖颈细长、两肩稍窄、表情温和亲切。

洛阳是当时北方的政治、经济和文化中心，龙门石窟艺术风格形成后，即向周围地区辐射传播，并与南朝的艺术融汇增益，成为南北较为一致的新艺术风格。

随之而来的，是隋唐时期极为活跃的造像活动。从唐代石窟造像中不难看出，罗汉、菩萨、佛都是健康与美丽的化身。

与北魏时期的石窟造像相比，唐朝石窟造像艺术更多的是符合俗世生活。这一时期的单体造像风格面目圆润、体态丰腴但毫无臃肿繁缛之感。

基于唐代的圆刀法，石窟造像中，形体的优美以及人物的性格都被巧妙地表达了出来，进而营造一种更高的境界。

综上所述，不同时期、不同地域的风格特点正是篆刻家在创作佛像印时极力吸取和借鉴的。

黑格尔在《美学》中讲道：“艺术的内容就是理念，艺术的形式就是诉诸感官的形象，艺术要把这两方面调和成为一种自由的、统一的整体。”

当代佛像印作者正是沿着这一思想轨迹，把佛像印和传统造像艺术融合到一起，使造像艺术的内涵在佛像印中充分展现。