历代玉鹿的鉴定

鹿，人们心目中有着很好的形象，究其原因，一方面是鹿性情温顺，不伤人；另一方面是“鹿”与“禄”字谐音，而比喻做官近禄。因此在中国古代艺术品中常有鹿的形象出现。本文对历代玉鹿（包括单体玉鹿、鹿纹玉器）的鉴定特征进行综合论述。

以玉作鹿，迄今所见最早为商代晚期。造型模式化是此期玉鹿的重要特点。这一时期的玉鹿造型简单，以片状体居多，圆雕器极少。常呈短腿直立回首状。刻意突出鹿角、耳及眼睛，其它部位则不着重表现，仅具其形。鹿角主要有以下几种：一种没有角，一种为三歧形角，另有一种是双角对分，或对称或不对称。眼睛主要圆形、重环形等，而且大都是由阴线刻画而成。躯体大多无纹饰，有纹者均为双钩阴刻技法雕琢的卷云纹。穿孔多位于颈部、臀部，可供佩戴。

西周玉鹿与商代区别不大，也多为片状，皆光素无纹，仅有几条简洁的轮廓线，把躯体和四肢分开。有回首、前视、伏卧、站立等各种造型，气宇昂然，姿态优美，刀锋爽健，磨工细腻。鹿大耳、臣字形大眼，角的分叉像小树一样直立头顶，有对称、不对称两种，其中不对称的长角相对较多。足粗蹄大，大多是半蹄状，整个躯体显得较肥壮。但其身体与树形长角相比，常有头重脚轻的感觉。穿孔也多在颈部、臀部。

东周、秦汉玉器中鹿题材者极少，未见单体形玉鹿，仅有少量带钩、玉璜边缘镂雕鹿形以作辅助装饰。

到了唐代，玉器的现实主义风格发展到了一个新阶段，面向自然，取材生活，开创了玉雕艺术世俗化、玩赏化、多样化、写实化的崭新风貌。鹿题材玉器又开始增多。从造型上看，唐代玉鹿的头颈较长，比例协调，形态优美，以匍匐状居主流，奔鹿造型较少。另外出现了一种肿骨鹿的造型。圆雕玉鹿开始较多出现。鹿角形乃分杈独角，其态与龙角相似，为长脚的勾云状；肿骨鹿的角则呈花朵形。鹿的脸部讲究写实，额、鼻、腮部结构分明。纹饰、线条运用粗细结合的办法，粗线条表示轮廓线，用细密的短线表示体毛。

宋代玉鹿基本上沿袭了唐代风格，但形象朴拙有余，矫健不足。有立体圆雕，也有片状挂饰，特别是带饰板上的镂雕鹿纹在宋代较为盛行。造型以肿骨鹿为多，角大多为扇形，上有阴刻线，尖端见锋，背部有用短的阴刻线勾勒的体毛纹，其刻纹比唐代稍粗，排列也不整齐。眼形有两种：菱形眼和小圆圈眼。腿部虽细长，但弯曲度比唐代小。腹部、腿部以简单的阴刻线划分，颈部、头部连接处有阴刻线。孔洞自上而下直穿背部，为圆角长方形。

金代玉鹿虽受宋代文化的影响，但也具有鲜明的时代风格和民族特色。女真人时尚狩猎，有春日捕鹅、秋天猎鹿的习俗，玉器上出现了山林熊鹿的题材。有鹿者画面多为在山岩林中的鹿，辅以芝草，鹿与树木相互掩映，具有强烈的现实生活意境和淳朴浓郁的北国情调。

元代玉鹿与宋代秀丽的风格迥然不同，比较讲究作品的气韵和粗放性，不追求细部的刻画，颇具蒙古人健壮豪迈之气魄。最突出的技法是重刀雕刻，刻痕较深，把鹿的头、颈、躯干、四肢隔离开来。一般一件器物上重刀很多，刀纹很深，目的是使主体富有立体感。鹿角为长角单面勾云纹。元代玉鹿的另一特点是用短小的阳刻线来代替轮廓线，除主纹饰外，辅助纹饰也有重刀。宋代以来的多层镂雕技法继续发展，而且出现了新的雕刻技法——深层立体镂雕，鹿纹在这些技法的表现下，凸显了较强的质感。此期最具代表性的镂雕器物有炉顶、带饰、提携等。

明代玉鹿基本为两种：一种为圆雕，往往与寿星、山石雕在一起，作为摆件，亦有单体成器者；另一种是带板的饰件，图案多为花草、松树、山石等。鹿的形象以伏卧为多，佩饰品中的则多为站立状。这一时期玉鹿动感较差。形象上最突出的是长耳，像兔子的耳朵，无角者居多。长颈，身躯苗条瘦长，眼形以菱形为多，四肢很细,步行慢踱。明代晚期，鹿蹄演变成“人”形蹄，身上常以“米”字纹代替梅花鹿的花斑，同时还有“木”字纹、双横线纹。

清代玉鹿常采用写实手法。大多碾磨光润，注意了整体的比例、起伏、结构和动态，同时还十分强调细部的具体刻画，具有简洁明快的艺术风貌，体现出一种强烈的质感美和造型美。玉鹿的眼睛都是以阳纹表现。身上的纹饰用梅花点、圆点及斜的短阳刻线来表示，痕迹深且宽，排列整齐。有的圆雕玉鹿背脊两侧有极细且排列整齐的纹线，腹部则不加纹饰。有的卧鹿身上还附饰有蝙蝠的造型，以突出表现福禄同在的吉祥寓意。

参考文献：

1、周南泉：《古玉断代与辨伪》，蓝天出版社，2007年。

2、宋彦丽：《古玉器中鹿纹的演变》，《文物春秋》2007年2期。