艺术的追索者 || 崔吉松

画家崔吉松

……

我自己努力让自己真诚的画

足够的真诚能弥补我的许多不足

……

——崔吉松

读了吉松自述的一段文字，就像是在听他本人娓娓诉说，从中感受着字里行间透着的真诚与善良。

崔吉松作品 ↑

吉松是位画者，展现在我们眼前的这批作品轻盈而灵动，感性与理性、主题与语言相得益障，这得益于作者较早的美术启蒙和正统的学画经历，以及其间较好的造型与色彩训练。作为80后青年一代艺术家，吉松具备这样的画面控制力是难能可贵的。

崔吉松作品 ↑

吉松科班出身，是80后艺术家，他的父亲是一位雕塑家，从小对艺术的耳濡目染，既为他打下了良好的造型基础，也培养了他从小对艺术的敏感。对艺术的情感像一颗种子，从小便深埋在他幼小的心灵里，以至于他本科毕业八年之后，又重新拿起画笔，虔诚的面对自己的内心，找寻最初的艺术理想，也找寻自己。大学毕业，吉松曾试图离开艺术，按部就班的工作、上班。但是，每个艺术家注定都有一个不安分的灵魂，在吉松离开绘画的八年时间里，他先后拍过电影，开过酒吧，当过乐手，做过乐器培训，到少年宫上过班。在这八年里，吉松深刻感到了生命的空虚和苦闷，他渴望重新回到画室拿起画笔，抛却纷乱的事务重新站在画布面前，这不是一件容易的事，吉松庆幸自己又重新拿起了画笔，生活让这位青年绕了一个大圈又回到了起点。如今，重新拿起画笔的吉松，少了些少年的轻率和稚气，多了些青年的沉稳和踏实。

崔吉松作品 ↑

艺术家的成就既是个人努力的结果，同时也是艺术家付出代价的结果。而这代价有时候是不止是时间或金钱，更多的是青春和梦想，你要敢于把这唯一的、最珍贵的青春生命献给艺术。艺术家既要有孤注一掷勇气、又要有舍我其谁的气魄，最重要的是还要有脚踏实地的品格。从本质上讲绘画没有成功也没有失败，有的只是艺术探索者行在进中留下的那一串歪歪扭扭的脚印。经历了八年社会生活的摸爬滚打，从新回到画室的吉松一定是那个愿意为艺术付出代价也付得起代价的人，我想，他再不会轻易的停止自己艺术追求的脚步。

崔吉松作品 ↑

吉松最懂感恩，他感恩着从艺术启蒙至今对他产生影响的每一位师长，也感恩着生活中所遭遇的点点滴滴；他感恩生活赐予他的每一滴美酒，也感恩生活给予他的每一口苦水。作为艺术生存的土壤，有时候生活的苦比甜更为珍贵，这一点吉松心知肚明，所以在他的画面上，我们分明可以读出冷灰色调背后所隐藏的几分淡淡的苦涩，这恰是吉松创作有价值的地方，艺术既要不得太苦也要不得太甜，难在这不经意中淡淡的苦涩。也许在吉松的眼里，太过甜腻的现代生活理当有几分苦涩的调剂，这是今天的艺术家对社会生活的本能反应，也是一个艺术家对社会生活所做的本能的文化思考。

崔吉松作品 ↑

我以为，在众多的职业中能从事艺术是一种幸运，而在众多的艺术门类中能从事绘画是幸运中的幸运。在我看来，艺术家既是生活的参与者，又是生活的傍观者，在这两重身份之间，只有画家进退自如，这些许的自由正是画家心灵的栖息地，他们的生活因此少了一些世俗，多了一份恬静。我想重新回到画室里的吉松也深喑此理，定不会辜负上帝恩赐的这大好时光。

（本文作者：孙会强博士）

崔吉松作品 ↑

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