在没有摄影师的年代里，他是时尚封面之王

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本文转载自公众号：Littlething恋物志（ID：littlethinglianwuzhi）

法国记者、作家Albert Flament

曾这样评价Georges Barbier的作品，

“当我们的时代成为过去，

要复兴我们的品味和精神，

他的画将是必需的。”

The Age of Glamour: An Art Deco Coloring Book 

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原价160元，限时优惠138元

出版社 : Thames & Hudson 

语言 : 英语

平装 : 96页

尺寸 : 21.59 x 1.52 x 27.18 cm

与之前介绍的大师穆夏对比，作为20世纪最伟大的时尚插画家之一，Georges Barbier的名字却很少有人记得了。

但他于百年前创作的插画，放到现在看依然散发着时髦先锋的魅力。

George Barbier是谁？

Georges Barbier（乔治·巴比尔）

1882年~1932年

1882年，Barbier出生于法国南特一个富裕的商人家庭。年少时便爱流连艺术博物馆，后来到了巴黎，又迷上了卢浮宫里的古董收藏。

他师从Jean-Paul Laurens（法国学院派风格最后的代表人物之一），可随着印象派、表现主义和新艺术运动等艺术风格的兴起，传统学院派已逐渐失宠。

Barbier将古典主义与装饰艺术风格融会贯通，29岁时第一次举办展览，就受到了极大的好评。

不久，他收到了很多委托邀约，为散文和诗歌书籍作插图，给历史剧和歌舞剧设计舞台服装，开始走上事业巅峰。

作为一名极具创造力的艺术家，他涉猎广泛，为当时所有重要的时尚杂志撰稿，创作了大量作品，卡地亚的黑豹标志也是由他的设计演化而来。

▲ Barbier为卡地亚绘制了一幅“与豹同行的女人”(Dame à la Panthère) 的邀请卡插画。画中身穿连身长裙的女人脚边卧躺一头体态优雅的黑色美洲豹，开启了卡地亚与美洲豹的连结。

▲ Barbier的珠宝设计手稿。

George Barbier的时装插画

为何如此受欢迎？

上世纪二三十年代，维多利亚及爱德华时代的传统女性服饰风光不再，取而代之的是更短、更直、几乎不显身材曲线的连衣裙，这也是女性拥抱自由的开始。

George Barbier的画笔就对准了这样鲜明的独立女性形象。他的时装插画，不仅仅是逼真细致的服装效果图，更是极具吸引力的氛围小品。

跳舞、派对、散步……除了传统巴黎女人的日常，Barbier也十分善于营造异国情调，从中国日本的东方风情，到一千零一夜和他偏爱的古希腊风格，没有他不拿手的。

在Barbier的作品中，还有一个特别的地方。除了画面中占绝对C位的女性主角，她的伴侣要么性别模糊，要么同为女性。

而出现在Barbier作品中的正常男性，通常被描绘成冷漠女性的“奴仆”，或者作为背景来填充空间。

Barbier所推崇的“pochoir”手工印刷工艺也增强了作品的视觉冲击力。他不仅爱它鲜活的色彩呈现，更觉得它没有机器印刷那种冷冰冰的感觉。

在整个装饰艺术时期的法国，一些豪华书籍和高级杂志中经常使用“pochoir”印刷，但在20世纪30年代有了彩色摄影后，这种工艺就消失了。

Georges Barbier在一生中取得了令人难以置信的成功，将艺术与时尚完美结合在了一起。

尽管如此，在他50岁巅峰时英年早逝，很快就变得无人知晓。在这一时期的艺术史中，Barbier的贡献也几乎被完全忽视了。

The Age of Glamour: An Art Deco Coloring Book 

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在《The Age of Glamour: An Art Deco Coloring Book》一书中，精选了近20幅由V&A收藏的Georges Barbier作品。

你不仅可以欣赏到原作的全彩复制品，还有同款线条画可供上色，让你重新给这些精彩的作品带来不一样的可能性。

书中还展示了这个时代的各类作品，从时尚插画、抽象的纹样设计到陶瓷器皿。你可以一边填色，一边领略装饰艺术风格的独特魅力。

在20世纪20、30年代的繁荣和萧条中，装饰艺术重新定义了现代风格，同时借鉴了过去的传统设计。

装饰艺术时代是设计史上一个伟大的时期，以独特的创新、丰富的色彩以及对线条和形状的大胆运用而广受欢迎，至今仍影响了无数艺术家和创意人士。