摄影爱好者经常纠结的一个问题是自己的相机会不会被别人鄙视。
这是一个摄影圈鄙视链的问题，摄影圈确实存在器材上攀比的现象，但是，我想给您说的是，除了那些扎堆的所谓摄影爱好者以外，没有人在乎你用什么相机。
真正的摄影大师会在意手中的器材吗？
会，因为他们非常明确自己的摄影需求，所拥有的必然是最趁手的装备，但未必是什么高端货。
已故时尚摄影师比尔.坎宁安，被誉为纽约时尚圈的“摄影之神”、“街拍鼻祖”，无数名流都渴望被他在纽约街头拍到镜头内，因为这意味着自己的服饰有格调，有品位。这个穿着蓝色工作服的老头，常年骑着自行车在纽约街头捕捉的时尚风景线，他拍的照片被大量刊登在知名摄影期刊、网站，是时尚的风向标，而他使用的相机只不过是一台尼康最低端系列的单反相机加一支廉价的50mm标头。目测这台相机属于尼康的D3XXX系列，而那支镜头是一支老式50标头，在这台机器上甚至不能自动对焦。
被无数粉丝追捧的日本街拍大师森山大道，他坚持使用卡片相机进行创作，虽然GR系列相机也算得上价格比较贵的卡片机了，但比起动辄几万的大块头，这台卡片机实在算不上什么高级货。他所使用的相机也不局限于GR系列，还有可变焦的卡片相机，对于相机的选择，森山大道的品位真的比不了那些器材发烧友。
这些摄影大师是不是对器材很不讲究？并不是，他们只不过是更在乎器材与题材的匹配度，而不是追求奢华高端。
比尔所使用的低端单反完全可以满足他的时尚照片发布平台，他对于使用这台相机的熟悉度已经达到了极致。可以想象得到，一台手动对焦的相机，在快速的拍摄节奏下，他是如何拿捏到位，拈手即来的，如果不是做到人机合一，怎样才能拍到那些精彩的时尚街拍照片？
森山对街头摄影的器材需求非常明确，隐蔽、小巧、操作顺手，就像一把匕首一样，可以快捷方便地进行创作，不受任何拘束，这些足以，如果给他换上一台旗舰单反，他反而会觉得创作上受到了限制。
回到我们日常玩摄影上，您与其在乎器材够不够亮骚，倒不如多把心思花在创作方面。创作方面可做的事情实在太多了。对于摄影理念的理解，对摄影技巧的练习，对后期修图的观念，这些哪样都不是那么容易的事情。对了，升级器材更容易一些，只要肯花钱，换器材是分分钟的事情。但是，这对于摄影作品来说，对于这个创作结果来说，意义又有多大呢？
玩摄影，首先要有足够的拍摄欲望。能不能持续拍下去，是考验摄影者对题材的深入程度，对摄影本身的理解，而通过升级器材获得拍摄的动力，显然只能是三分钟热度。多少摄影爱好者研究机身、镜头的精力、时间要比拍摄本身更多？我想很多人都是这样的。在网上找到各种资料、视频、评测、用户体验，来分析到底哪台机器才是最值得购买的，反复观看类似规格镜头的参数对比，别人的样片，最后确定下来要入手哪一支。然后呢？试了试机器，就没然后了。钱花了，设备买了，就踏实了，到底用多少次，不去在意了。反而在网络论坛、自媒体平台喋喋不休地讨论到底哪个相机更出色，哪个镜头素质更高会乐此不疲。
最终沦落为了键盘摄影师。
我们可以归纳总结出几条键盘摄影师经常会发表的言论：
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