对于作曲家来说，
每一种快节奏的作品
带有着不同意义
一首钢琴曲的速度
与作品的情感表达
意象描绘与风格等等
都有着千丝万缕的联系
这些快节奏的钢琴曲
都有哪些区别？
01
肖邦《“冬风”练习曲》
听完了贝多芬的两首大作，我们来看一下肖邦的快节奏作品。快速跑动的作品在肖邦的练习曲中并不少见，“革命”op.10 no.12、“黑键”op.10 no.5、“蝴蝶”op.25 no.9、“冬风”op.25 no.11 都属于节奏较快的练习曲。今天我们先来看一下这些作品中被大家演奏得最多的“冬风” :
冬日的夜晚，寒风凛冽
肖邦的这首“冬风”之所以快，顾名思义就是为了通过右手的快速跑动音符，来表现冬天凛冽的寒风向人袭来时的那种冲击。
肖邦通过右手在各种不同的音程从上行一直“跑动”到下行，制造出咄咄逼人的气势，这种密集型的跑动织体与曲名“冬风”形成了呼应。左手的附点音符更加强了音乐的动力，制造出一种气势磅礴之感。
02
肖邦《“革命”练习曲》
再说一说肖邦的另一首著名的快节奏练习曲“革命”。当时，由于华沙起义的失败，包括肖邦在内的一大批艺术家受到了相当大的打击。一向具有爱国情怀的肖邦把自己的悲愤和祖国的命运紧紧地联系在一起，用一首“革命”，表现出波兰民族在华沙起义失败后顽强不屈的意志。
革命的呐喊，从激流而下的音符中爆发
“革命”练习曲的快速音符，不仅是快，而且还需要带有重音的去演奏。作品的开始有一段引子式的“独白”。右手的第一个和旋，就是一个令人揪心的重复三音的属七转位和弦。
此处仿佛一开始就诉说了肖邦内心的悲愤，随即而来的，是左手的连续16分音符带有重音的下行，加强这种悲鸣的情感。在连续两次的下行音阶之后，两只手开始八度叠置的下行，再一次强调了这种愤怒！之后，进入了全曲真正的主题。
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03
卡巴列夫斯基《a小调回旋曲》
接下来的这部钢琴“神作”，出自一位前苏联的作曲家、音乐教育家，卡巴列夫斯基。大家对卡巴列夫斯基可能还不是特别了解，他的作品具有较强的色彩感，音乐以活泼、轻快、跳跃的风格居多，也正因如此。卡巴列夫斯基的钢琴作品很适合青少年演奏，因此，有时会在钢琴考级的曲目中看到他的作品。
灵动、跳跃、充满色彩感
俄罗斯作曲家的作品往往不同于德奥作曲家的严肃、带有哲思。他们的作品更注重色彩感与情感上的表达。比如柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫等等，都带有比较明显的俄罗斯风格。
这首《a小调回旋曲》也不例外，这部作品的演奏速度是Presto（极板），也就是需要演奏者用极快的速度来演奏。从谱面上看，左手大跨度的音符，以及不断变化的和声，就给演奏带来了不小的难度！它所表现的是一种轻巧与灵动、仿佛一只跳跃的精灵，令人眼花缭乱。
上音方百里教授
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