人类在描述视像的技术上经过了漫长的岁月，从抽象的壁画到写实的油画雕塑之间是一个文明和认知的过程，直到西方文艺的复兴时期，这种文明与认知的过程才有了质的飞跃，勇敢地通过解剖学去深入了解事物的内在结构，很大程度上是在和当时的社会精神和宗教伦理作抗争，大画家达芬奇为了解剖尸体不得不悄悄地购买被遗弃的死人或挖新坟取尸作解剖实验，从而得到正确而多样的结构标本，这仅仅是结构的开始，为了达到逼真的工艺效果，米开朗琪罗在作品的表面下了很大的功夫，《大卫》是一个相对真实个体放大一点的写实雕塑，他的巅峰之处就是那精确无比的结构和用手千万遍地抚摸式的打磨，中国人所说的铁柱磨成针，在米开朗琪罗这形容一点不为过，他给教堂穹顶画壁画，因为成年累月地仰头作画，连平时说话都直不起脖子，虔诚的信徒外加执着科学的技艺精神，使他成为人类写实主义的标杆。
《大卫》这种精确的皮肤曲面直到今天还没有机器加工可以代替的，不像今天的写实主义绘画，早已被摄影机解放了，绘画创新的未来是越来越艰难了，但是写实的雕塑目前还一直在发展，发展到了一种几乎以假乱真的地步，结合一定的科学素养，那肤质的制作简直和真的一样，为什么说机器尚不能解放写实的雕塑，我学过数控机床的底层控制计算和编程（机电控制理论与编程），写进芯片的技术再精巧，即便是五轴联动架构加工的机床或并联架构加工的机床，都无法和《大卫》的手磨的曲面精确，这就是为什么米开朗琪罗才是文艺复兴三杰之首的原因，虽然名气上达芬奇和拉斐尔都比他高，那是因为他太勤奋了，几乎没有时间去应酬。一直以来精确复杂的曲面加工是数控加工的最高境界，自动化超越人的智能也许会有一天到来，但是情感智能化的机器恐怕离我们今天还太远，把情感融入写实手法的雕塑也在不停地发展，罗丹就是后继者，他把精确和爱深深的融入了雕塑作品中，复杂的柔线条更是现代科技难以比及，人类的科技在进步的同时，我们的智商也在进步，我们无形中是在和人类自己作斗争，今天败下阵来的写实主义绘画，或许有一天还会战胜摄影机的，靠得就是机器没有的东西，人类的眼泪。
米开朗奇罗
本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请
点击举报。
