每个收藏家都想收好东西，可是如果你把天下的好东西都收得差不多了，会不会有点无聊？
这种烦恼不是每个人都有的，但是乾隆皇帝的确有。
清朝康乾盛世一百多年，三代帝王都爱好收藏，成千上百的名迹，通过不同渠道，万流归宗，汇聚于皇家禁地。当时已知的传世名画和本朝最好的名家之作，基本上都在这里了，接下来他该干什么呢？
从明代起，刊刻出版技术已经成熟发达，比较成系统的收藏家都会把自己收藏的东西做成一本书，这个做法一直流传到今天，乾隆皇帝自然也不能免俗，但是他是皇帝，这个收藏集也自然要天下第一。
乾隆九年，公元1744年，二月初十，皇上的一道圣旨《<石渠宝笈>初编上谕》开启了清宫藏画著录工程的序幕。没错，乾隆皇帝的收藏集就叫做《石渠宝笈》。
紫禁城里并没有一个叫作'石渠'的建筑，这名字是从汉代借来的。
汉高祖刘邦是个混混，最初并不懂得文化的重要，但他的宰相萧何告诉他：治理天下没有文化不行。于是汉朝建立之后，便在长安皇宫内修建天禄阁和石渠阁，以保存这些档案文献。
其中'石渠阁'建在皇宫里一条流水的石渠旁边，因此而得名。当时这里既是存放档案的库房，又是修史著书和学术交流的场所。到了后人回望汉朝，'石渠阁'和'天禄阁'便成了皇家藏书之所的代名词。
乾隆帝生性好古，更喜欢风雅，他的收藏便借了汉代这两阁的名字。'天禄琳琅'是皇帝藏书的地方，而'石渠宝笈'没有这个地方，是个书名。因为画毕竟是要悬挂观赏的，所以在乾隆时期，清宫的书画分散在各处，并没有一个固定的库房来储藏。乾清宫、养心殿、三希堂、御书房都有书画，避暑山庄、圆明园也有收藏存放之所。但是都要造册登记，就记在《石渠宝笈》里。
如果书画界有一本《圣经》的话，毫无疑问就是《石渠宝笈》。“我这件东西在石渠里，八玺全。”这句话说出来都很牛气。
作为书画著录史上的集大成者，《石渠宝笈》正续三编共收录作品7757件，汇集了清朝皇家收藏鼎盛时期的所有作品。乾隆朝以前的顶级书画，从《清明上河图》《千里江山图》《五牛图》到康乾时期宫廷画家的代表作，基本上都在《石渠宝笈》著录。
但这些清宫收藏的书画珍宝，被《石渠宝笈》收录之后，又开始了各自不同的命运。经历过英法联军火烧圆明园、八国联军陷北京、皇家存放书画的延春阁失火种种劫难，后来溥仪出宫又带走了大批书画，因此存世画作除了两岸故宫和全球各大博物馆之外，还有少部分失散于民间甚至海外。
有人做过统计，近二十年来，所有在拍场露过脸的《石渠宝笈》作品，不到300件。因此一旦有验明正身的《石渠宝笈》著录作品，必定会成为全场的焦点。
而这回华艺国际香港秋拍，非常幸运地，征集到了一件重要的《石渠宝笈》著录作品，不光是乾隆皇帝的心爱之物，作者还是《石渠宝笈续编》的主编！
这就是董诰的《金陵十景图册》。
作者 董诰（1740～1818）尺寸 28.7×39.5cm×101.《秘殿珠林石渠宝笈合编》第六册，P3008-3010，上海书店影印出版，1988年。2.《萱晖堂书画录》二册，画208-209页，1972年1月，香港萱晖堂。3.《清高宗御制诗集》四集卷之二十九，页三十至三十一，故宫珍本丛刊第561册，《清高宗御制诗》第十二册p33-34，故宫博物院编，海南出版社出版，2000年。4.《清高宗御制诗集》四集卷之七十二，页二二至二四，故宫珍本丛刊第562册，《清高宗御制诗》第十三册p303-304，故宫博物院编，海南出版社出版，2000年。藏印：「乾隆御览之宝」（2次）、「乾隆鉴赏」、「宜子孙」、「三希堂精鉴玺」、「石渠宝笈」、「石渠定鉴」、「宝笈重编」、「乐寿堂鉴藏宝」、「宁寿宫续入石渠宝笈」「双宋楼」、「程伯奋珍藏印」、「伯奋珍赏」、「可庵庚子五十之后所得名迹」题识：1.栖霞山。2.玲峰池。3.紫峰阁。4.万松山房。5.天开岩。6.幽居庵。7.迭浪崖。8.珍珠泉。9.彩虹明镜。10.德云庵。臣董诰敬绘。题跋：乾隆帝御笔双题20处，一题于乙末初夏，一题于庚子暮春，跋文略。姓董的好像跟山水特别有缘分，五代时候出了大宗师董源，明朝有南宗文人画的教主董其昌，乾隆时期又有了擅长山水的词臣画家大董小董。大董就是董邦达，乾隆皇帝把董邦达看作论画的无间知己，才子纪晓岚和2018年拍场最红的清代画家钱维城都是大董的学生。而小董呢，就是董邦达的长子董诰。董诰既是画二代，又是官二代，虽然是二代，却全凭自己天赋和努力出头。他24岁考进士，一下子考了个探花（第三名），乾隆怕他太骄傲，改成了第四名。他的仕途相当顺利，历任礼、工、户、吏、刑各部侍郎和户部尚书（财政部长），后来一直做到了大学士、上书房总师傅，在最核心的权力机构军机处当差四十多年，堪称资深重臣。董诰最厉害的是，能文能武，在平定台湾、廓尔喀两次战役中立下大功，因此乾隆亲自给他的画像写赞，入选紫光阁功臣像。更难得的是，董诰为官清廉，刚正不阿，后来还协助嘉庆皇帝，拿下了大老虎和珅！你能想象吗，一个平定台湾的大臣，除了治国理政之外，画还画的那么好！当然这也是因为，董诰另一个重要身份是词臣画家。我们说过，词臣画家和宫廷画师一样，都主要为皇帝服务。但是二者有着本质的区别。宫廷画师按皇帝意图作画，地位和宫廷里的工匠差不多。而词臣有很多一二品大员，他们的主要职责是当官，创作书画，唱和诗词只是副业。在乾隆时期，词臣书画家们不仅用自身的创作来服务帝王，还帮助皇帝鉴赏书画、整理古籍、考证青铜器、摹法帖刻、编纂图书等，实际上就是皇帝的一套文化班子。董邦达和他的学生钱维城、儿子董诰这几位，是词臣画家的领军人物。《清代画史增编》对董诰的评价是“禀承家学，山水绝伦”，他的山水在承接父亲董邦达的基础上，兼学元朝以来的大家，尤其善学黄公望和王蒙，既有皇家的雍容气象，又有文人画的雅趣，在当时受到广泛推崇。董诰去世的时候，嘉庆皇帝亲临祭奠，御制哀诗中说他:只有文章传子侄,绝无货币置田庄。既是对董诰人品的赞扬，也是对他才华的肯定。乾隆四十年（1775年），36岁的董诰刚从江宁（南京）办事回来，就接到乾隆皇帝的任务：既然你刚从南京回来，就画两本金陵风光的册页给朕看看吧！乾隆心想，朕去不了南京旅游，看看画总可以吧。他给了两个命题，其中一本是南京的名胜古迹，另一本是南京栖霞山的十景。为什么栖霞山要单画一册呢，因为这地方是乾隆南巡的栖霞行宫所在，也是皇帝的最爱。——连电视《如懿传》里都说“这江宁行宫在栖霞山上，比起西湖行宫，别有秀美之景。”根据史料记载，栖霞行宫是时任两江总督尹继善及其地方官员、两淮盐商前后花了6年时间才建造而成。乾隆六次南巡，除了第一次来的时候行宫还没有修好，其余五次都住在栖霞山行宫，先后留下一百多篇诗文、五十多件匾额及对联，并且把栖霞行宫和玲峰池等景点御封为“栖霞十景”，可见皇帝对栖霞山的喜爱。画皇帝最爱的景色，董诰自然格外用心。第一开的开篇之作，就展现了栖霞山的全景风光。栖霞山有三峰：主峰凤翔峰，东边是龙山，西边是虎山，整个山势看起来又像一把太师椅，可以依靠，从风水角度来看，作为皇帝行宫是很适宜的。乾隆把栖霞山誉为“第一金陵明秀山”。只见这山雄峙长江南岸，漫山苍翠，古刹和行宫在山峦环抱之中，大江东去，意境辽阔，气象万千，的确是既明又秀。第二开的“玲峰池”位于栖霞山中峰腰间，画上峰峦起伏，树木葱郁，亭阁伫立，用大片留白表现烟岚缥缈，非常仙气。第三开的“紫峰阁”位于栖霞山中峰。石壁间的山泉飞泻，小桥流水，岸边寺庙屋舍林立，杂树翠竹互映。南京人说：“春牛首，秋栖霞”。栖霞山的红叶一直是南京最美的秋色，其实也不是全红，而是在苍翠之中点缀深红浅黄，显得更为突出，很有生气。董诰笔下的这开，跟实景也非常神似。第四开“万松山房”位于主峰的半山腰，是栖霞山“最为幽胜”的景致。多数画家喜欢用极简、空白手法表现幽静，而董诰知道乾隆的喜好，特意把画面画的满，但是用色和构图和谐。一打开画面，就有山风吹过，万壑松涛的气息。第五开“天开岩”，周围岩石突兀奇峭，宛若天开一线，故而得名。墨色层层皴染，层次丰富又不显得脏乱，有王原祁的笔法特点。第六开“幽居庵”，几间小庵，周围苍松翠竹掩映，山泉淙淙流淌，宛若世外仙境。根据袁枚《随园诗话》记载：栖霞山幽居庵、紫峰阁等景点的修造非常不容易，门前的奇峰怪石，“皆从地底搜出，刷沙去土，至三四丈深。”这景的形成也像董诰的画，看似自然天成，实际上布局构思都是画了大工夫。第七开“叠浪崖”，只见山崖岩石层层堆叠，呈高低起伏之状，远远望去如大海潮汐，波澜万叠，所以叫做“叠浪崖”。第八开“珍珠泉”，位于栖霞山桃花涧旁。珍珠泉是栖霞山诸泉之首，也是“金陵二十四名泉”之一，但见泉自石间涌出，历涧而下，白珠点点上浮，像珍珠一样晶莹可玩。乾隆喜欢清泉、奇石，这里都具备，所以他对栖霞山青睐有加是有道理的。第九开“彩虹明镜”，是两江总督尹继善专门为迎接皇上南巡而造的景观。把桃花涧水蓄成一个平湖，湖边有亭台怪石，间以扶栏曲桥相连。几缕杨柳轻拂，一泓明镜清幽，为山色平添了几许灵秀之气。董诰也很好地表现了这种地势和风貌。第十开“德云庵”临近桃花涧，涧水潺潺而过。面前一片古松林，飞翠盘空，参云翳日，红叶倒映于清溪之中，非常有动感。留白也是恰到好处，一下子把沉郁的山色激活起来，显得既深沉又明秀。这些景色的私人订制，其实就相当于今天朋友去旅行，你帮我拍个照看看那边啥样子，啥景色，是为了满足皇帝想要出门旅游但又去不了的焦急。
所以这种画必须要写实，否则看的不知道是哪里，但是又不能太写实，在水墨这种载体里就会显得很死板，艺术水平很低下，也要挨训斥。就像一幅好的摄影作品，也要反应现实，也要体现摄影师的构思。比起能够自由挥发的民间画家，词臣画家面对的问题难多了，所以也不是人人都能画好这样的题材。所以，同样是皇帝的私人订制，这些书画作品的境遇也不一样。有些可能连展开的机会都没有；有些看过之后就留在行宫、寺庙中或者赏赐臣工；有些则是备受欣赏，反复吟咏，还跟着皇帝到处去旅行。比如第一次南巡之前，乾隆让董诰的爸爸董邦达画了《西湖十景图》，以便南巡时亲自感受久闻的西湖之美，印证实境与画境。对于儿子董诰这部栖霞山十景册页，乾隆也是非常喜欢，从他双题二十处就可以看出来了。他第一次是在每一开画作上都亲笔题诗。五年之后，也就是乾隆四十五年（1780年），乾隆第五次南巡来到江宁栖霞山行宫，又把这本册页对照实景，在每一开画作上又各自题诗。每一幅都有乾隆御笔双题的册页，在清宫旧藏里也是不多的。也可见皇帝对这本册页的喜爱。乾隆五十六年，皇帝命王杰、董诰、彭元瑞等人编撰《石渠宝笈续编》，收录《正编》未录和臣工们新近敬献的作品。这部栖霞山十景册页和另一部江宁十景册页都被收录《石渠宝笈续编》，以套册的总名《江东撷秀图》著录。所有的题跋诗文与著录都完全一致。三希堂精鉴玺、 石渠宝笈、石渠定鉴、宝笈重编、 乐寿堂鉴藏宝、 宁寿宫续入石渠宝笈，这些收藏印鉴都和两岸故宫所藏《石渠宝笈》著录标准件能够严丝合缝地对上。咸丰年间，栖霞行宫毁于清军与太平军的战火，只剩下遗址，真是令人扼腕叹息。如今要知晓当年盛景，只能从清宫旧藏画卷中才能看到了。而这件栖霞山《金陵十景册页》在近代流落到日本，有日本汉学家内藤虎、吴昌硕的好友、书画鉴定家长尾甲和收藏家程琦的题跋，也是流传有序的佐证。至于为何流入日本，我猜测多半是清朝覆灭之时，由清宫带出到民间，然后卖给了当时在中国大肆购买藏品的日本收藏家。最后我们来说说价值的部分。在华艺拍卖负责人的心中，这部山水册是过亿的拍品，过亿总要有过亿的理由。我们知道，眼下《石渠宝笈》著录的作品，即使尺幅很小或者名头不大，也是轻松过千万元。比如华艺国际今年春拍上了一件乾隆时期书法家周兴岱的《临米芾五帖》，周兴岱的作品之前上拍不多，但是这件东西是《石渠宝笈三编》著录的，最后成交价格是1035万。9月份的日本小拍上，一件只有巴掌般大小的乾隆皇帝御笔，只有两页，几乎无底价起拍，一路激烈竞价到1.1亿日元落槌，加上佣金的成交价超过了850万人民币。而去年的西泠秋拍，一件清代宫廷画家方琮《扁舟载鹤图》，也因为是《石渠宝笈三编》著录，结果从3.8万人民币起拍，一路拼到1840万元成交！由于千百年来的社会结构和传统，中国人非常崇尚宫造和官造，这就是宫廷的魅力，在拍卖场上再次呈现。比如中国古代绘画里拍卖价格最高的两件，南宋陈容《六龙图》和任仁发《五王醉归图》，都是《石渠宝笈》著录过的。2017年拍场上有8件亿元级古代书画，其中5件都是《石渠宝笈》著录的。2018年最火的清代画家钱维城，基本上拍的都是《石渠宝笈》著录作品。
甚至同一个画家的作品，是否入选《石渠宝笈》，有时价格会相差十倍以上。
“石渠”品牌凭什么这么贵？主要是三方面的原因。
首先是保真。历史著录是判断作品真伪的重要标准，《石渠宝笈》是清朝鼎盛时期的宫廷收藏，从藏家角度来看，有《石渠宝笈》托底，打眼的几率要小得多。虽然历史上《石渠宝笈》著录作品也不乏赝品，但是主要是宋元以前的古画，明清作品特别是乾隆本朝几乎没有赝品。更何况董诰自己就是《石渠宝笈续编》的主编之一，当然更不可能用假货糊弄皇上。
其次，著录的作品基本上都是精品力作。比起赝品来，书画的质量是一个更困难的问题。根据蒋宝陵《墨林今话》记载，董诰晚年忙于公事，经常让门下弟子代笔，很少能见到他画作的真面目。而这件《金陵十景图册》正当董诰36岁的盛年，又是皇帝私人订制，自然是拼命用心，每一开都构思精巧，笔墨隽永，设色清雅，既有元人山水的圆润浑厚，又不乏明人山水的灵动文秀，远不是普通应酬之作和代笔可比。
三是代表了康乾盛世的主流审美特别是皇家美学。收藏往往有两个体系，一是追皇家，二是追文人。
乾隆皇帝的瓷器审美经常被大家吐槽，其实清宫的书画审美观还是非常正统的。在书法上，康熙雅好董其昌，乾隆专师赵孟頫，绘画推崇从元四家到董其昌、四王的正统文人绘画风格。
除此之外，又把江南文人画趣味与追求富丽堂皇的宫廷趣味合而为一，这是“石渠”收藏“当代艺术”（清朝书画）的主流。
而像董诰《金陵十景图册》这样的作品，就是恰好符合了“清贵之气”，既有文人的清雅，又有皇家的高贵。这本册页，不仅是《石渠宝笈》著录，还是重要词臣画家的代表作品，又是乾隆皇帝双题20次的心爱之物，几乎达到了宫廷美学的极致，附加值又该有多高呢？
明天（11月16日）开始北京巡展
大家要记得去看呐～
曾在台北巡展中亮相的拍品
