关于他的经历,我们还需要赘述吗?
史上最年轻的柴赛小提琴首奖获得者、以优异的成绩入读世界音乐学院首府柯蒂斯音乐学院、后考入耶鲁大学音乐学院并获得荣誉院长奖。现今是中国中央音乐学院副教授、小提琴演奏家陈曦,
知名度之高,享誉海内外。
想必你也对陈曦非常熟悉了。
然而,直面陈曦,了解他的内核。才是我们想做的。
本周二, 11 月 29 日一起练琴直播连线了陈曦,聊聊陈曦的练琴往事。
一起练琴:您最开始是怎么接触到小提琴的?
这事很有意思。
我被抱出产房后,我父亲并不关心我长啥样。
而是先来看我的手指长不长。确认我的小拇指过了无名指这根线,他才想着看看婴儿长得像不像他。
他也希望能够潜移默化地让我自己对小提琴产生兴趣。
起初他总是炫耀他会拉琴,拉给我听,我就对小提琴产生兴趣,但他又从来不让我碰他的琴,玩了一招「欲擒故纵」。我心痒难耐,终于有一天他松口说让我学小提琴,把我开心坏了。他专为我定制了一把 1/16 的小提琴,很小。
于是我和小提琴的缘分就开始了,「血泪史」也开始了。
一起练琴:欲擒故纵一招把您收服之后,还有没有别的招数了?
接下来就是「软硬兼施」。
至于有没有真的「血泪」,肯定是有的。
就算是是帕格尼尼、贝多芬、莫扎特这些公认的天才,也没谁是快乐地练琴成为音乐家的。真实就是每一个人都想去玩,家长千方百计把心思拉回到钢琴上。我就是在我父亲的陪伴和坚持下,才能一直每天练琴。
尤其是乐器演奏专业,更是需要童子功;如果在小的时候,不强行把孩子拉进到轨道上,按照练琴的标准,去学习的话,等到孩子长大了,明白事儿了,说想练琴了,已经「game over」了。
环境是非常重要的。我考入中央音乐学院附小之后,进入到了一个全是音乐的环境。那时候有学长学姐的演奏会,每次我都去看,听他们演奏各种曲子,感觉特别开心。在全是音乐的环境里生活,我就发现我爱上了音乐。当然会自发练琴。
当然是环境,首先我要听到那些美的、好的声音。这就像是X*Y=Z的方程式一样,演奏的作品就是最终的结果Z,Y就是评判的标准,那么当这两个都知道了之后,就可以倒推出X ——自己的方法,是什么。
为什么近些年涌现了很多华裔的,非常小的小提琴手们?因为他们知道想要的结果是什么,并且知道标准是什么;从而摸索出了适合自己的方法。
当然有的。
柯蒂斯的传统是,入学考试的二试,老师就可以挑选想要的学生了。如果有两位老师同时选择一个考生,那这个考生可以反选老师。我考完试的第二天,接到院长的电话,说我被录取了,现场的六个老师都选了我,所以我可以从所有的老师里选一个。我想我的成绩应该是还不错。
反选老师的时候,我带着咱们中国人传统的谦虚,给我后来的老师希尔维斯坦说,「我想选您,您看我应该要怎么做?」希尔维斯坦当时就有点急了,他说,「你已经是小提琴拉得很好的人了,我只是帮你,而不是教你,你要学会自己想,自己要有想法」。
于是我就知道有自己的想法是非常重要的。他教会了我很多,尤其是如何思考。
同一首曲子,他会教我四五套指法:他先展示其中一种,等我觉得好,想要学的时候,他马上展示下一套;海菲兹、克莱斯勒都是不一样的,那希尔维斯坦他自己的指法又是不一样的;最后他说你可以从这里面选一个学。这问题自然难不倒中国学生啦,我说老师你的这个好,我想学这个(笑)。这也是我的技术上没有任何障碍,才可以自由地选择技法。
我专门请教过我的老师希尔维斯坦,他小时候也是父亲对他非常严格。所以要先学会「如何」练琴,才能开始「练琴」。
不带任何标准、方法,盲目地练习,学生往往会陷入一种幻觉,练琴的时候以为自己在卡内基大厅、耳边响起的都是那些柏林爱乐的声音,学生就听不到自己的琴声了。有些学生说在家练得挺好的,怎么到我这儿就拉得不行了,是不是我家风水不好啊?(笑)
其实都不是,真的就是平时没有练好。所以说标准的基本功,是非常重要的。
我的学生家长,有些也会问节拍器需不需要使用。
节拍器必须要使用。
首先我们不是作曲家,我们需要把曲子搞明白。作曲家写了曲子、速度和小节线,这就是作曲家的乐感,我们先逐字逐句地去理解他的曲子,学习他怎么想的,这就是规范。然后音乐家会在这个基础之上有自己的分析。
很多人把乐感和节奏混为一谈了,这是不应该的。以为有了节奏就没有乐感了,其实是相反的。
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