近现代十几位大师大多出生于1900年至1920年间，如李可染、齐白石、傅抱石等，为何这20年间出生的人成为大师的机率会这么高？笔者认为该归功于“国学”。如林风眠画法虽中西结合，但其7岁时就学《芥子园画谱》，爷爷则是刻石艺人、父亲是民间画家，这与他成为大师有着密不可分的关系。另外，绘画作品的好坏不仅单靠技法，而应由诗、词、书、画、印相结合。如齐白石就是一位诗、词、书、画、印全能的画家。
但随着大师的相继离去，有人发出了“当代还会不会有大师产生”的疑问。此话虽有偏颇，但也可以从中看到对于当代画家的一些隐忧！20多年来中国经济的飞速发展，艺术品市场的繁荣，实际上对当代画家来说是赶上了一个历史上前所未有的、最好的时机。可以说这是时代所给予当代画家的一个非常大的机遇，但利用这个机遇，是追求艺术上的高峰还是沦为金钱的奴隶，却是一个值得深思的问题。
画家应有精品意识
每一件艺术品都应是惟一的，都应是艺术家创作的结晶。但在行情火爆之时，有的书画家却成了“批量生产者”。画商从画家手中一买就是几百张画，画家也不管其中是否有次品，只要有人出钱，他就出货。某些题材的作品好卖，于是便反复拷贝。一幅好的作品创作后，便按原样作画，没有了艺术家应有的灵性，没有了作品本该蕴含的艺术家的真情实感。在这样的艺术重复下，试问还能不能出现真正的“艺术品”？还有些画家今天看到齐白石的画行情好，就仿齐白石，但是一味的照搬，只有死路一条。虽然大师之间也有吴作人仿齐白石等先例，但是吴作人是把别人的精华融入到自己创作的鹰、熊猫当中，进行再创作。取他人之长，未尝不可，但不应全盘模仿。画家应有“精品意识”，即每幅作品的“诞生”，都应为画家的心血之作。国外画家一幅作品的诞生，都经历了长时间的构思，而后进行严肃的艺术创作。试问这与5分钟画出的画，哪个更具有艺术性？哪个更具经济价值呢？书画市场火爆的同时，更应清醒地意识到精品的重要性。
及时洞察市场规律
俗话说“没有规矩不成方圆”。任何行业都有其相对应的规律，了解后才能更好地运用，更好地面对市场。要了解创作风格和市场的关系，大师们都是首先有自己的艺术特点和艺术风格，用自己的风格去引导观众来欣赏自己的画。另外一个角度，他们通过市场反馈的信息，来调整自己的战略，这两点也是当代艺术家们所应具备的。否则，偏重了其中任何一面，就要丢掉市场。如果只坚持一种市场风格，可能没有人欣赏。所以这两个关系上必须是随时调整的。
在国外，画家都有自己代理人的做法由来已久。国内的油画市场也正在逐渐规范，如环碧堂与画家夏俊娜签约。画家除了在一段时间内提供作品给画廊外，其他的宣传、展览、作品买卖都是由画廊负责。只有市场的规范才能利于画家更好的创作。但是国内虽出现了规范的行为，却只是少数做法。国内画家和代理人都还很不成熟，加上没有法律制约，使得代理人与艺术家缺乏长远的共同利益和共同追求，大家都是短期行为，都不为对方负责。
这样不利于市场的成熟，更不利于当代画家的成长。
在面对市场火爆的同时
画家更应冷静而为
近些年，当代艺术品市场非常火爆，价格逐年攀升。一些收藏家就会抱怨“有些画家名气大了，价格高了，画的画反而不如过去好了。”书画行情走好是人们期盼已久的，但是在这种期盼下应多出精品，多向大师们学习。大师们当时多以鬻画为生，生活很潦倒。就像王明明所说：“一个艺术家发财是偶然，受穷是必然。所以必须先要受穷，这个穷是什么？你必须耐得住寂寞。”并不是说一位成功的艺术家就要穷困潦倒，只是在当前市场形势走好的今天，得来的钱是用来买别墅，还是买一张飞机票去写生呢？是在众星捧月中沾沾自喜，还是独自潜心创作呢？
市场上也出现了炒作行为，或许一时行情很高，但终究盛名之下，其实难负为其一。其二、随着中国书画收藏群体的艺术鉴赏力日益提高，到那时，只有真正具有艺术生命力的作品才会有旺盛而持久的市场生命力。大浪淘沙，在时间的洗礼下，留下的只是少数，而大师少之又少。如黄宾虹所坚信的“人纵厄其才于生前，天将昌起学于后世。以一时之恩怨而毁誉随之者，实不足凭。至五十年后，私交泯灭，论古者莫不实事求是，无少回护，惟画亦然”。
纵观历史，看黄胄、张大千、傅抱石等众位大师，可以总结出三点成为大师的必要条件：一、自身有实力。二、形成自身特色，有一定的社会地位。三、社会活动能力要强。不想当将军的士兵不是好士兵，同样艺术家们都渴望成为一代艺术大师，应在完善自身的基础上，接触市场，理性地面对市场的诱惑，冷静而为。现在可以说是当代艺术家最阳光的时期，应把握住自己，多出精品。以一颗平常心去对待艺术，更好地焕发出创作热情。把精品留在市场中，才能流芳百世。
成也市场 败也市场
著名画家王明明说过，市场是一把双刃剑，它可以成就一个画家，也可以毁了一个画家。有些冷静的艺术家借着市场的机遇，不断调整自己、完善自己，便会成为一个更好的艺术家。而有些人却被市场冲昏了，就会逐渐消失在人们的视线中。当代的艺术家更要珍惜自己的艺术前程，不应急功近利，粗制滥造，更不应见风使舵改变自己的艺术追求，从而自毁名誉，自毁市场。
历代大师，都是非常注重传统的继承和交流的。比如说石涛和八大山人等。又比如张大千在与毕加索见面时，看到的毕加索仿齐白石的虫草册页，无不说明大师都不应受到画种的局限，凡是好的东西都要像海绵一样吸取。现在的信息量等各方面都超过了我们的古人和前人。每位画家都有其艺术个性，我们也应尊重画家的艺术个性，但不能孤芳自赏。画家之间应多交流，这样才会在通往大师的路上走得更坚实。
我们不必忧虑当代会不会出现大师，因为不论在过去还是现在，学问和艺术精湛、甚至开一代风气之先者大有人在，虽然被尊为大师的人凤毛麟角，但终究每个时代都必将有大师出现。只是当代画家在这最阳光的时期，是否能把握住成为大师的机会，这就要看他们是否能把握住自己了。
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