色情三部曲
(2007-03-29 19:09:13)
美伦美焕的画面,给人以美的享受。好的影片不敢独享，也希望大家将你看到的好的影片给介绍一下。
介绍的这十部电影是：十日谈；查泰莱夫人的情人；天堂之战；春的森林；梅丽莎；情迷六月花；巴黎最后的探戈；枕边禁书；艳舞女郎；两腿之间。
1、十日谈
导演:皮尔-保罗-帕索里尼
出品时间:1971年
剧情简介：
获柏林电影节评审团大奖。影片取材于意大利文艺复兴时期薄伽丘的著名小说集《十日谈》，帕索里尼从中挑选了8个（亦有说10个）发生在那不勒斯等意大利南部地区的故事进行拍摄（原著中以佛罗伦萨地区故事为主），这些故事大多以揭露教会虚伪丑恶本质为宗旨，并鲜明地表现了作者对人性解放的肯定态度。
原著《十日谈》是意大利文艺复兴时期最重要的文学作品之一，它以十四世纪黑死病横行的时期为背景，通过十位青年所讲述的一百个故事，大胆鞭挞了当时天主教会的种种丑行，表现出平民阶层追求自由、摆脱宗教束缚的渴望。这部现实主义风格明显的作品堪称欧洲古典文学的杰作，被后人誉为和但丁《神曲》齐名的"人曲"。
意大利新现实主义影片后期崛起的导演帕索里尼，延续了自己六十年代以古代神话题材警醒当今世人的创作路线，以相对通俗化的手法连续改编拍摄了《十日谈》、《坎特伯雷故事》和《一千零一夜》三部古典名著影片，合称"生命三部曲"。因为这三部影片中裸露镜头较多，又采用了较为通俗的娱乐片路线，有的电影学者也称之为帕索里尼的"色情三部曲"。对此帕索里尼本人阐述了自己的创作观点："我向观众表现的是整个世界，封建的世界，在这个世界里，情欲极其深刻而狂热地起着支配一切的作用。……我要推出这个世界并且说：你们可以比较一下，我要向你们表明，我要向你们诉说，我要向你们提醒。"
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2、查泰莱夫人的情人
国别：英国
导演：肯-杜塞尔
主演：朱莉-理查德森/西恩-宾
出品时间：1991年
片长：99分钟
故事改编自英国作家DH-劳伦斯的小说《查泰莱夫人的情人》。一战结束，克利福特-泰莱爵士带个残疾的身体回到庄园。他的妻子康妮不得不忍受没有性爱的夫妻生活。直到她遇到了强壮的园丁，不由得为他的身体吸引。最终两个人纠缠在了一起。这种事情让查泰莱爵士非常愤怒，也引起了一场轩然大波……
《查泰莱夫人的情人》有很多种电影版本，如1981年贾斯特-杰克金导演的版本等，更有以此为名拍摄了一些很低劣的影片。肯-杜塞尔的这个版本对当时社会阶层的状况和风景、服装、交际等描写颇为出神，又比较忠实于原著，为众家影评人所称道。这里介绍的就这个版本。
劳伦斯的小说一向宣扬性爱无罪，并认为这是人类情欲的本能，压抑它才是真正的犯罪。所在这部小说里，也是描写了康妮和园丁冲破层层阻力，并最终走到一起的故事。故事大肆宣扬的是性爱结合的美妙，和原始身体的碰撞情感，对当时冷冰冰的上流社会给予唾弃，并用丧失了性功能来比喻当时的上流阶层。他是一名典型的自然主义作家。
3、天堂之战
◎年 代 2006
◎国 家 墨西哥/比利时/法国/德国
◎导 演 Carlos Reygadas
简 介
《天堂之战》是一部墨西哥电影，影片讲述的是这样一个故事：一个司机和妻子参与一起绑架事件，害死了一个小孩，从此久久处于极大精神的压力下，司机一直在试图找回自己的信仰和慰藉。遇到他老板的女儿，一个现代而开放的女孩后，他们之间产生了复杂的感情，还一起为罪恶寻找救赎的方法。但爱情终究敌不过强大的内心阴影，司机最后终于崩溃，杀死女孩之后，他拿着蜡烛一路跪爬向………
值得一提的是，电影里的演员全部是业余演员。男主人公“马克斯”的扮演者是雷加达斯父亲的老朋友，而扮演将军女儿安娜的演员安娜波拉-穆什卡迪兹，是一名艺术设计师。
4、春的森林
导 演: 皮埃尔-吉雷斯-穆尔吉亚
主 演: 娜拉-温德尔
伊娃-爱洛尼斯科
马丁-劳博
年 代：1977（意大利）
简 介：
西德的一个与世隔绝的美丽山林里.娜拉-温德尔(12岁)和马丁-劳博(17岁)是一对隐居山林的年轻夫妻,后来山林间的古堡的主人的小女儿伊娃.爱洛尼斯科(11岁)放假回来,偶然认识了劳博,于是三个人便在陷入在情爱的复杂旋涡当中了,最后是伤感的结局,伊娃假期结束必须回去了,而劳博却深爱上她不让她走,于是劳博用匕首杀死了伊娃,也永远失去了温德尔。
评价：
《 春的森林》是意大利传奇女导演穆尔吉亚的第一部也是唯一一部电影作品,穆尔吉亚也是影史上唯一一个敢于把少年两性关系问题放到电影中的导演,影片当年一经推出就在意大利国内引起轩然大波,导演穆尔吉亚也被禁止再拍摄电影,只能沦落在意大利一个小电视台做电视导演,从此再无电影作品问世. 全片情节简单,画面清新优美,只有三位小演员出演。结局有点象西班牙经典影片的结局~~男主角最后也是用匕首刺死了女主角. 当然我们不知道导演为何要让三个当时如此年轻(可以说是儿童)的孩子来演这部影片,也许是真的为了要体现影片的纯洁和一尘不染吧,事实上也的确达到了效果.影片绝不等同于你所看过的任何俗套普通的情色片,比如tinto brass等,全片拍摄唯美雅致,音乐动人心弦,画面清新脱俗.本片两位小女主角也是很有来头,娜拉-温德尔后来成为80年代意大利首席女星,在安东尼奥尼的和费里尼的中担任主角,有着出色的表演,而这是她的首部影片;伊娃-爱洛尼斯科被各国影迷公认为世界上最美丽的女人.而两人在这部清纯影片中的表演极为出色到位.至今为止,本片依旧是各国影迷争相找寻的罕见电影.
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5、情迷六月花
出品：美国环球电影公司出品
导演：菲利浦-考夫曼
主演：乌玛瑟曼 佛瑞德-沃德 玛丽亚-德-马德瑞奥斯
时间：1990年
1931年到32年间，阿娜伊丝宁与银行家丈夫雨果在巴黎定居，在日记中她透露出对性的幻想，名作家亨利-米勒和他妻子琼的出现，点燃了她身心双方的烈火。阿娜伊丝宁一方面与亨利发生婚外情，一方面和雨果仍维持夫妻之实，她先是迷情于亨利，后又深爱上了琼……
本片取材自亨利-米勒这位被评价为“现代文明的批判者、自我的重建者、文学上的革新者”的当代作家，与其妻子和文学情人三人之间的爱恋纠葛。
亨利的妻子，琼-曼斯菲尔德，也叫琼-伊迪斯、琼-米勒，与亨利在1923年相遇到米勒，不久结为夫妇，1928年，米勒夫妻经过长途航行来到欧洲，游历法国、奥地利、匈牙利和德国。1930年，米勒独自回到巴黎，穷困潦倒却精神充实，这也是他日后在名作《北回归线》中回忆起的那段日子。
1931年琼来巴黎看望他，米勒把她介绍给阿娜伊丝宁。这两个女人立即被对方的魅力迷惑倾倒。1934年，亨利终于与琼离婚，但琼从此成了米勒心中萦绕不去的谜题。……
美丽的乌玛瑟曼气质独特
乌玛瑟曼1970年4月29日出生在美国波士顿，16岁时辍学从艺，她的第二个电影形象是裸体的维纳斯，影片一上映，她的美让男人惊呆，媒体疯狂要得到她的照片做封面。18岁的乌玛吓得躲到了欧洲。
美丽的乌玛瑟曼气质独特，且有种神秘感。好莱坞是这样形容乌玛-曼的“斯芬克斯之美”：她不是非常美丽，尽管她很美丽；她也不是绝顶聪明，尽管她很聪明 ……
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6、枕边禁书
导演：彼德格林纳威
演员：邬君梅 翁倩玉
英国 1996年
剧情简介：由邬君梅主演的日本姑娘和子，在儿时就生活在文学与书法的艺术气氛中，每逢她生日，同性恋的父亲就会在她的脸上用毛笔蘸上红颜料写下祝福。和子长大后，因痴迷文学而和第一个丈夫离婚，移居香港。她认识了两个情人，且鼓励情人在她的裸体上写字。第二个情人杰罗姆为了重新得到和子而假装自杀，结果弄假成真……编导彼得．格里纳韦认为“肉体与文学\"是生活中不可分割的主题，令人兴奋而且赏心悦目。影片中有不少在肉体上写字的裸体镜头，但影片拍得非常清雅，与一般的裸露片大异其趣。
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9、两腿之间
◆导 演：Manuel G''mez Pereira
◆主演：哈维尔 巴尔德姆 维多利亚 阿布来尔圣地亚哥莱加斯提西亚
◆上 映：1999年（西班牙）
◆国 家：法国/西班牙
◆简 介：
这部影片讲述的是令人毛骨悚然的性困扰。杰维尔是一个已婚的剧作家，他偏爱电话性关系和家庭婴儿看护者，在参加一个性入迷者聚会时，他的双眼锁定了放荡的米兰达，那个喜欢在公共场所进行性关系的pol.ice之妻。会后，他不能控制住强烈的欲望，在一个废弃的汽车里发生了性行为，然而他们的生活也因此毁了。
本片提名了1999年的柏林金熊奖，但是最终败给了实力强大的美国优秀电影红色警戒。
本篇导演曾经导演过美女佩内洛普.克鲁兹的“爱情有害健康”。女主角维多利亚-布来尔更是阿尔莫多万多部影片的主角，也屡屡出现在多部小地区的独立电影中，是独立电影导演喜欢的演员。男主角哈维尔-尔德姆来自西班牙伟大的演技世家，他的家人从事早期的西班牙电影制作，因此他早于六岁的时候就有在家族事业中参予演出的经验。青少年时期他在不少的影集参予演出，也代表西班牙国家队打橄榄球，过得相当多采多姿。他因为早期一部黑色喜剧中演出性感小生，顿时声名大噪，但却也被定型为性感的肌肉棒子。之后他极欲扭转猛男的形象而拒绝类似的片型，开始以宽广的戏路赢得大众对他演技才华的肯定。 Javier Bardem的得奖纪录相当辉煌，在国际重大影展中都有他的名字，2000年在Before Night Falls中饰演被迫害的古巴同性恋诗人雷纳多阿瑞纳斯，在动汤的年代里，坚守写作和心灵的自由，更是将他推向演艺事业的高峰。西班牙情感的浓度，请你慢慢地品味。
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由托纳多雷三部曲看意大利电影
序：放映机在缓缓地转动，荧幕上出现了一个个拥抱接吻的老电影镜头；轮船在
海浪中摇晃，1900却和钢琴在跳舞：西西里小镇中，有美丽的天使从远处
走来……
关键词：托纳多雷 三部曲 意大利电影意大利电影革新运动 意大利新现实主义
电影
内容提要：意大利电影起步较早，经过长期的发展，特别是意大利新现实主义电
影运动后，意大利电影业逐渐呈现繁荣景象，涌现出一批优秀的电影
人及经典影片。 导演朱塞佩·托纳多雷及其三部曲成为当代意大利电
影的代表。
内容：
一·托纳多雷及其三部曲介绍
朱塞佩·托纳多雷是意大利写实电影流派的新贵导演，1956年5月27日出生 于意大利，早年从事摄影工作，曾任电视台的纪录片导演，其电影作品曾多次参加国际比赛得奖。他首次导短片就有佳绩，1982年在意大利萨莱诺影展中曾以长篇纪录片得奖。1985年编导首部剧情片《被称为教授的男人》，此后他导演的电影作品也几乎都由自己编剧。1988年32岁的时候执导第二部影片《天堂电影院》在戛纳电影节得评审团大奖，次年又获得奥斯卡最佳外语片奖；1995年39岁时编导的《新天堂星探》，荣获意大利大卫奖最佳导演奖及威尼斯影展评审团特别奖；1998年42岁时编导的史诗巨作《海上钢琴师》，捧回意大利大卫奖最佳导演奖；2000年44岁编导了《西西里岛的美丽传说》。《天堂电影院》、《海上钢琴师》、《西西里岛的美丽传说》即为托纳多雷的回家三部曲。
二·意大利电影艺术发展概况
1.早期意大利电影
意大利电影起步较早，1896年，罗马人阿尔伯里尼也发明了"电影机”。电影作为一种新的艺术方式风靡意大利。从第一次世界大战结束到20世纪30年代，意大利电影不断发展壮大，并形成独特的艺术语言和文化传统，拍摄了《攻陷罗马》、《你往何处去》、《卡比利亚》、《庞贝城的末日》、《特洛伊的陷落》等豪华场面、壮观的古罗马巨片，出现了电影美学理论家乔托·卡努佐，为世界电影美学作出了重要的贡献。
20世纪30年代后意大利墨索里尼为首的法西斯政权企图利用电影为其法西斯统治服务，投入大量物资与资金，拍摄了大量故事片，建起欧洲最大的电影城，培养电影人才，并企图称霸欧洲影坛。然而，这些为政治服务，艺术质量低劣的影片并不能挽救墨索里尼及其法西斯政权的垮台，反而为战后意大利电影发展打下了基础。
2.意大利电影革新运动
二战以后至20世纪80年代，意大利电影同样面临对战争的反思、好莱坞商业电影与电视的冲击以及电影严格审核制度等问题的考验，意大利电影人为此进行不懈努力与抗争，掀起一次次电影革新运动，不仅促进了本土电影艺术的发展，而且对世界电影产生了深远的影响。首先兴起的是1945年前后出现的意大利新现实主义电影运动，这是一次具有社会进步意义和艺术创新特征且最有影响、声势的电影运动。
罗伯特·罗西里尼（1906~1977）拍摄的《罗马，不设防的城市》（1945年）是意大利新现实主义电影的开山之作。意大利新现实主义电影的代表人物及其代表作还有维斯康蒂和他指导的《大地在波动》（1947年），德·西卡和他指导的的《偷自行车的人》（1948年），德·桑蒂斯和他指导的《罗马十一时》(1952年）等等。这些影片打破传统的戏剧性叙事结构，以“日常性”为基本原则，从人道主义的世俗关怀精神出发，通过真实反映当时战后意大利现实社会生活问题，揭露法西斯战争给人民群众造成的巨大伤害，引导人们思考意大利的未来。
50年代中期，由于意大利政府的管制，加上新现实主义电影选材过于狭窄、手法缺乏深度等缺陷，新现实主义电影的风格开始发生转变，从过去表现外部生活、注重社会型和纪实性转向更关注生活中的个体生存境遇、心理状态和情感矛盾，偏爱生命的孤独、人与人之间的沟通难题、人生的荒诞意识和异化感、生存环境中的茫然失措等主题，侧重于表现现代资本主义社会中人们纷繁复杂的意识或潜意识。青年导演米开朗基罗和费里尼打着“内心现实主义”旗号，掀起了一股反传统现实主义电影潮流，及盛极一时的非理性主义电影，代表作有《奇遇》、《夜》、《蚀》、《红色沙漠》、《道路》、《骗子》、《卡比利亚之夜》、《甜蜜的生活》、《八部半》、《罗马风情》、《我的回忆》、《乐队排练》、《与船同行》等，同时，一批被称为“玫瑰色的新现实主义”的社会喜剧片如《警察与小偷》、《爱情、面包与幻想》、《意大利式的结婚》、《被引诱者和被遗弃者》等，以幽默喜剧的生活对话与夸张的动作，辛辣地讽刺守旧、落后的人和事而受到观众的喜爱。
意大利新现实主义电影运动，是一次从内容到形式、从理论到实践的彻底的美学革命，是世界电影史上继先锋主义电影运动之后对电影本性的又一次大规模的探索。此举，对好莱坞的传统叙事模式形成了巨大的冲击，改变了欧洲电影与美国电影的力量对比，对世界电影最终形成多元化的发展格局产生了重要的影响。
3.当代意大利电影
进入70年代，由于意大利社会和政局动荡不安、政治腐败与黑暗势力相勾结牟取暴利、工人失业率上升，意大利电影更多的从政治层面去揭示和批判各种社会弊端，形成了风格独特的政治电影。代表作有《对一个不受怀疑公民的调查》、《工人阶级上天堂》、《马太依事件》、《一个警察局长的自白》、《朱利亚诺》、《控制城市的手》、《我害怕》、,《以意大利人民的名义》、《等待审判的人》等，代表人物有埃里奥·佩特里、弗朗切斯特·罗西、达米亚诺·达米亚尼等。他们的电影在注重内容真实性的基础上，勇敢揭露社会腐败与丑陋的根源，具有很强烈的批判现实主义色彩，而且注意故事情节的发展和人物性格的刻画，既有观赏价值又有艺术感染力，对世界电影业产生了重大的影响。
从70年代末开始，由于电影市场陷入低潮，意大利电影人开始走与电视或国外电影机构进行合作的“合拍片”路线。为了赢得市场，新一代电影人更多从观众需要与国际制片路线出发，拍摄了一批探讨人性善恶及心灵成长过程的电影，并取得成功，在国际屡获大奖，如《我主我父》、《木屐树》、《地中海》、《末代皇帝》、《随波逐流的人》、《巴黎最后的探戈》、《天堂电影院》、《美丽人生》、《海上钢琴师》、《西西里的美丽传说》、《老虎与血》、《云上的日子》、《儿子的房间》等，涌现出一批具有国际知名地位又有票房号召力的导演如：贝尔、纳多·贝尔托鲁奇、朱塞佩·托纳多雷、迈克尔·雷福德、罗伯托·贝尼尼等，他们的作品不仅未迷失于商业化电影大潮中，反而将反思与哲理寓意于意大利民族特有的幽默与轻松的喜剧风格中，使意大利电影在融入国际电影的大潮中升华。
4.托纳多雷与意大利新现实主义电影
托纳多雷是意大利电影界的后起之秀，崛起于意大利新现实主义电影的发展过程中。他的作品不多，但几乎每一部都是精心锤炼的作品。将其作品放在意大利新现实主义电影的发展史上，研究其思想和艺术特色、评价其历史地位，很有意义。他被称为意大利电影界的怪才，他的电影继承了“新现实主义电影”描写普通人的传统，以平民式的怀旧情怀，将大时代背景下小人物的悲欢离合渲染得如泣如诉，感人至深；继承的“新现实主义电影”表现真实的传统。这真实并不是柴伐梯尼等人所主张的真实——展示未经修饰的生活现象和自然形态，情节结构和表演技巧被淡视。托纳多雷电影中的真实是一种内心的真实，是现实社会对人内心所产生的影响。在继承新写实主义的优良传统的同时，托纳多雷对此也有所创新和超越。
他的作品具有浓厚的艺术性。电影作为艺术，其根本动力还是一个民族文化传统的积蓄所孕育的能量以及由各创作个体的创造力所引爆的激情。在这两个意义上，意大利电影都可以说是一个资源丰富充沛的强者。而在意大利的导演中，最善于将意大利艺术传统和文学抒情性与新技术及他个人的激情有机地融合在一起的导演便非托纳多雷莫属了。他的电影是写意的，他的视觉语言容量丰富，光影之间注满了来自不同艺术门类特别是文学的众多元素。如情感色彩极浓的图象表现的往往是由文学驾驭的主题和由文字传达的感受。此外他在叙事角度和采用叙述故事的方式上也有所创新和超越。这些便是托纳多雷虽是继承“新现实主义电影”风格却有所创新的方面，且正是由于他的创新才使他的电影能够雅俗共赏，得到社会的普遍承认。使我们在感受美的同时也进行反思，对人性，对现实社会进行反思。
《天堂电影院》
这是一部关于电影的电影。影片导演朱塞佩·托纳多雷以童年时代的自己为原型，以一个失去了父亲的苦孩子托托从喜爱看电影到学习放电影，最终成为电影界的“大人物”的故事为主线，揭示了电影文化对于一个贫苦孩子成长所起的巨大作用。该片内涵丰富，结构精巧，节奏流畅，语言简练，表演相当出色，曾获得1990年奥斯卡最佳外语片奖。
该片的基调缠绵隽永，蕴含着一种婉约之美。片中的大部分镜头都是影坛“大人物”萨尔瓦对自己童年及青年时代的回忆。这样的结构使得影片的叙述带有明显的主观性。由于是回忆，严酷的历史被合理地虚化了，一切有伤美感的事件都被推到了镜头之外。这样的叙事方法，被电影理论家称为“回忆效应”，给影片的编导提供了一个更加广阔的营造风格、表现自我的空间。
影片成功塑造了阿尔弗莱德这个即是智者又是强者的人物形象，展示了一种人格之美。阿尔弗莱德文化水平不高，在电影文化的长期熏陶下，成为了一位智者和强者。“生活不像电影上演的那么好，生活比电影苦。”“千万不要回来，千万不要怀乡。”他给于托托的是一生的教导与关怀。
在结尾处，导演将半个世纪以来西方人所熟悉的著名影星在著名影片中的精彩镜头水到渠成地剪接在一起，把全片推向了高潮，使其具有一种特殊的美感。“集锦”或“集萃”，作为一种编辑手法，在各种艺术门类中都有所运用。在电影中，能把这一手法运用的如此有机，如此的合情合理，当推《天堂电影院》了。其有机性在于，这部影片的主题是对电影业曾经创造过的“黄金时代”的缅怀，让昔日影星的风采高密度出现，与主题相符，恰到好处。其合理性在于，天堂电影院隶属于教堂，前边神父的审片与删节，已为后面的“集锦”的出现做了大量的铺垫。观众看到这里，会产生一种失而复得但又在情理之中的惊喜。
《海上钢琴师》
这是一部音乐题材的叙述性影片，围绕着“一名海船弃婴的成长”主线展开叙事内容，一个被遗弃在巨型渡轮上的孤儿突然间成了天才的钢琴师，他一辈子都不曾下过这艘船。海、船、来来往往的两千名乘客和他的钢琴构成了他唯一的世界。故事主线条明朗、清晰，并采用毕加索立体画派的创作手法，将情节主线支解、分离，然后按照影片创作者的主观理解重新编排，从而形成了这种类似于散文结构的、“形散且神不散”的影片主体架构。它引人入胜的故事情节、丰富贴切的影像风格、精彩至极的表演……每一个优秀作品该具备的元素都包含其中。
看过《海上钢琴师》之后，我认为这是一场完美的视听享受，就仿佛是置身于一个集世界名画于一起的博物馆，每一个镜头都是那么的唯美, 那么的富有视觉感染力和心灵震撼力，不然也不会拿下1999年度的欧洲最佳摄影奖的桂冠。影片中多处运用了时空转场的画面设置，也运用多种不同的拍摄方法和景别来表现。
整个影片的给人的感觉是一种沉郁而悠远的，色调以金黄和深蓝的为主调，光线时而温和淡雅，时而深沉暗淡，色彩的运用和光线的处理也经过了导演一番别具匠心的思考，为影片的画面更添了几分神秘魅力。
片中运用很多的摇晃镜头，典型的具有代表性的就是麦克斯醉酒之夜，1900为他弹奏钢琴曲醒酒的那一段，对麦克斯醉酒状运用跟镜头和摇镜头结合，做了细致的刻画，他的东倒西歪，狂晕呕吐等，也为后面他在1900的琴声中醒来，两人结合着音乐还有船的摇晃，整个钢琴和人在大厅中转圈，中间对1900弹琴时的特写，还有麦克斯那种半醒半醉的状态也进行了特写，旋转镜头的拍摄相当的成功……这一极具戏剧性的场景设置，通过幽默、诙谐的情境氛围渲染，表现人沉浸在着欢快的气氛中和1900演奏技法的高超。同时与1900凄凉的身世形成鲜明对比，更加反衬出1900身上所具备的、常人所不具备的旺盛的生命力……画面呈深蓝色的基调，就在这一刻，主人公似乎与音乐、海洋融为一体。这段镜头是整个片中最富于浪漫气息，最高雅的一段，也是最能体现导演艺术才华的一个片段。
《西西里的美丽传说》
在《西西里的美丽传说》里，导演向我们展现的则是美丽的消失。在影片的开头就向我们仔细的展现了一只红蚂蚁的遭遇，红蚂蚁的命运与片中主人公是相互映衬的。烧红蚂蚁这一充满象征隐喻色彩的画面，从视觉上暗示着本片故事的进展和玛林娜不祥的命运。女主角出现时，通过雾气，我们看到一位白衣天使从远处走来，她姿态婀娜越走越近，直到我们看清她娇美的容颜、诱人的身段、黑亮的秀发，直到她经过那群男孩，他们都张大了眼睛和嘴。作为西西里小镇上最美的女子，玛林娜每次出场，都以其骄傲自信的美丽征服小镇上所有的人。导演也是不断用类似的镜头来强调这种美所引来的震撼，在视觉是造就了一次次优美的重复。
三·结语
继承意大利电影写实传统和意大利民族浪漫风情的托纳多雷，其实更是一位掌握现代电影技术，善于讲述寓言的大师，他的“时空三部曲”一脉相承。他的电影让我们回到故乡，回忆过去，回想生活中曾经发生的美好的事情。他的影片多有对现代社会的巧妙讽刺和对美的温馨赞叹的风格特点。受到意大利深厚的文化底蕴和电影传统孕育的托纳多雷，他的电影触及人的内心世界，超越了日常生活、陈规和老套。对美好理想逝去的缅怀突破了地域的限制，有了全人类的意义。我们相信，托纳多雷会给我们带来更多值得期待的作品。
参考文献：①康尔著，西方电影导读。南京：南京大学出版社，2001年版，
页55-56，页161，页169-170
②杨少平编著，影视艺术鉴赏与实践。杭州:浙江大学出版社，
2006年版，页61-63
③典泰编著，电影知道答案。北京：北京邮电大学出版社，2003
年版
④葛颖著，阅读电影。上海：上海大学出版社，2002年版
⑤姚早著，影视艺术欣赏。北京：北京理工大学出版社，2006
年版
