2016“世界最美的书”评选近日在德国莱比锡揭晓，其中由上海市新闻出版局、“中国最美的书”评委会选送的两部作品《订单——方圆故事》和《学而不厌》分别荣获金奖和铜奖。两本图书在设计上匠心别具，在呼应书本内容和艺术氛围之间寻求了美妙的平衡点。
（图为作品《订单——方圆故事》。）
中国从2004年开始参加“世界最美的书”评选，几乎每年都有作品获此殊荣，其中《梅兰芳（藏）戏曲史料图画集》和《曹雪芹风筝艺术》分获2004年、2006年“世界最美图书”金奖。
这些获得“最美图书”赞誉的书籍，你都读过吗？它们都长什么样子？
（图为作品《学而不厌》。）
该书一函两册，传统样式却洋溢着现代技术美感的精致装帧，古雅大方，一着眼便令人赏心悦目。集子中所收图谱，是梅兰芳纪念馆现存的全部“辍玉轩”珍藏图话、脸谱原件复制缩成。图谱原件是梅兰芳20世纪末30年代初向北平国剧学会提供的个人藏品。
收存在《梅兰芳（藏）戏曲史料图画集》中的戏曲脸谱、戏画、戏曲人物等，有明代遗珍、清代绝品、民初佳作，斑斓耀目，弥足珍贵。
2003年1月，英国雕塑艺术大师安东尼·格姆雷(Antony Gormley)与花都象山村的农民、学生一起在村里的象山小学共同捏了22万个小泥人，烧制后分别在广州、上海、北京、重庆进行巡回展出。《土地》是一本集合现场留言、网站留言以及现场摄影照片的书。本书首次向中国的读者展示中国观众对“土地‘的各种感受和反应，其中包括有留言、图片、文章等形式。“从某种意义来说，《土地》是一项全球性项目，她是由地球上某一特定地区年龄各异的当地人民制造出来的。她由土制成、以火生成，其情感来自触摸，其思想来自观赏。”安东尼·葛姆雷的“土地”被认为是现代雕塑的经典作品。
《朱叶青杂说系列》共5本：《抬头看天》、《昏晕哲学》、《清汤白水》、《古董主义》、《平淡映月》。外包装比较简洁，书脊的筋脉暴露，国外也用过类似的装帧设计手法。
《曹雪芹风筝艺术》设计理念的新颖、独特，装帧形式的古朴、典雅，以及书籍整体凝聚在厚重的中国传统文化中的古典艺术美。
设计者赵健介绍说，它表现的是一种中国传统的民间艺术，所以在整体上要体现中国所特有的文化气质，体现中国人表达观念思想的智慧，调动书籍语言的特性，例如：将线装书的审美气质和现代设计理念相结合来体现书的内容。具体来说，因为书的主要内容是风筝艺术，以前的做法往往以图片陈列的方式来展现，而赵健认为表现风筝重要的是让读者要有放飞的感觉，因此在表现上，选择了用虚线来装饰，从不同的角度展现风筝的姿态，在设计方面实现一种灵活的结构。
《不裁》一书在2006年刚出版便入选“2006年中国最美图书”，评委会给《不裁》下的评语是：“设计上采用毛边纸，边缘保留纸的原始质感，没有裁切过。封面上特别采用缝纫机缝纫的效果，两条细细的平行红线穿过封面，书脊和封底，连成一体。材质极普通，形式与内容融为一体。”
书中内容大部分为随笔，书名“不裁”意为希望不显现琢痕，也是谐音“不才”的一番谦意。设计师巧妙地将文字内容和风格体现在装帧上：它需要边裁边看。也就是说读者必须参与裁书才能帮助全书成形。在书的前环衬设计了一张书签，可随手撕开作裁纸刀用。《不裁》中所有藏书票和插图均由作者古十九亲手创作，“原生态”的画作和全书的文字、装帧浑然一体。
因“丰富多彩的装帧和成功的选材”而获得“世界最美的书”评选荣誉奖。该书被认为是一本具有丰富表情的书，文字、图像、纸张、工艺语言集于一身，较好地把握了纸面载体承载信息的各种手段，使书呈现多元的阅读感受。
精装设计，勒口三面镏红色金属漆，一只红色的“怪物”（尚且这样称呼它吧）形状插画在白色的封面衬底上特别显眼。“怪物”也被钢印在7页白纸上，摸起来有凹凸的质感。它们分散于全书，以区分内容的7种分类：后海之后、标志、地产篇、媒体篇、通信篇、其他篇和海报类。看到这些内容框架，你可能猜到了，这是一本广告创意设计案例集。
《蚁呓》是一本图文并茂且充满探索精神的实验性图书。作者朱赢椿绘制的大量插图新颖别致，合著此书的作者周宗伟所配写的文字简练而富有哲理。
“世界最美的书”评委会对《蚁呓》获奖的评语：这本双语书（中英文）以高雅的美取胜，它体现在高超的设计水准和极少的设计介入。以蚂蚁的角度切入，把蚂蚁的渺小和它与人类的相似性形象地表现出来。在这本书中，中国的传统元素和当下现代主题得到有趣的结合。空白页和极少的文字体现了佛教对创作者的影响，促使人们去反思，对生命应报以怎样的态度。
《中国记忆—五千年文明瑰宝》集中了全国26个省市55座博物馆的169件文物精品，每件文物瑰宝都是一段历史时期的见证，从刀耕火种的原始时代，到国家的建立；从秦皇汉武的文治武功，到清代“康雍乾”盛世；从华美精细的装饰，到人与自然和谐统一的科技。这些文物清晰地展现了中华文明形成、发展的5000年的历史脉络，将一个源远流长的东方文明呈现在世人面前，向世界展示东方文化的神奇瑰丽，也让每一个中国人在深感自豪的同时，能够共同守护中国记忆，传承中华文明。
《诗经》的装帧设计神似中国传统的线装书，简约朴素，用色简洁。文字和图片的视觉效果疏朗清爽，风、雅、颂三部分运用不同的纸裁特色，维持了诗歌的大量想象空间。
这本书的封面设计采用中国古代线装形式，简洁明快，同时富有时尚感；柔软性的纸质，色彩自然，富有层次；版式新颖，建筑照片与草图交相辉映，意趣横生，创意彰显。
这本书在素白的封面上凹现出剪纸的动物图形，传承了中国斑斓多彩的剪纸文化，被评价为“多彩而有趣”。
《文爱艺诗集》 由作家出版社出版，刘晓翔和高文设计。 整体设计以个性简洁取胜：红色的文字从封面流淌到封底，充满视觉冲击力。
本书以一种笔记本的形式记载油画家的创作经历，设计没有拘泥于正规的翻阅方式，随意，且富有现场感。精心选择不同的纸张和印刷手段，准确表现内容结构的丰富性。
全书有一种结构之美和阅读的舒适度。章隔页用油画布丝网印独具匠心，封面用材及周边打毛，有着强烈的触感，体现出随意放在包中的笔记本不断使用的时间概念。全书表面的随意性并未掩盖内部书籍设计的精致用心。
《2010-2012中国最美的书》由上海人民美术出版社出版，刘晓翔主持设计。本书收入2010年至2012年“中国最美的书”获奖图书60种，展示了中国书籍设计界近三年的优秀设计作品。“中国最美的书”评委会的评语如下：全书整体设计简约大器，具新颖的现代感；装帧方式全书为曲页折，具庄重的仪式感，翻阅时与读者产生互动。虽用西方网格设计的语言形式，却创造出中国式的空灵。
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