朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒，看的这韶光贱。
——选自《牡丹亭》
什么是真正的昆曲？在上一篇文章中，我们介绍到昆曲的起源与发展史，昆曲作为中国的百戏之祖,它的表现形式与其他戏剧到底有什么不同呢？
另外，曾经辉煌一时的昆曲到如今的互联网社会下,它还有合适的栖身外露之处吗？带着这些疑问，我们展开今天的昆曲文化探讨之旅。
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我们知道，昆曲最早起源在元朝末期（14世纪中叶），它产生于苏州昆山一带。戏剧系统一直属于南戏派，刚开始地域之局限在苏杭地区，后来，到了万历末年才开始流入北京。
明朝中叶至清代中叶，昆曲成为影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，比如说我们的国粹“京剧”。因此昆曲被称为“百戏之祖，百戏之师”。
昆剧是中国戏曲史上具有最具完整表演体系的剧种，昆曲在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。昆曲也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作尤为细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。在语言上，它分为南昆和北昆。
昆曲唱腔华丽婉转、念白儒雅、表演细腻、舞蹈飘逸，加上完美的舞台置景，比如说昆曲经典《牡丹亭》，可以说在戏曲表演的各个方面都达到了最高境界。这是因为昆曲极高的艺术文化内涵，中国的很多戏剧都受过昆曲的影响。
昆曲的高度，必然离不开一些剧本的发展。如《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》等，都是古代戏曲文学中的不朽之作。昆曲有着很高的文化内涵，当时的梁辰鱼、汤显祖、洪升、孔尚任、李玉、李渔、叶崖等都是中国戏曲和文学史上的杰出代表。
明万历到清乾隆年间，前后一百多年为昆曲全盛时代，当时的全国戏剧主旋律，被帝王，达官显贵捧着的戏曲就是昆曲，当时在北方宫廷被捧起一时。
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昆曲的发展，它离不开一个伟大剧作家――汤显祖（1550―1616）。他比英国大戏剧家莎士比亚（1564―1616）大15岁，两人在同一年去世。被誉为“东方的莎士比亚”。汤显祖的《牡丹亭》大胆地将闺门少女的爱情幻梦搬上舞台，一经演出，立即引起巨大的轰动。
《牡丹亭》中那个神秘而绮丽的梦境也正弄得人们如醉如痴。《牡丹亭》突破了中国传统伦理道德中情与理的冲突，试图去追寻一种“情之所至”，“生者可以死，死者可以生”的理想爱情观。
昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。从严格意义上来说，昆曲属于歌剧的一种艺术形态，昆曲更雅。
昆剧的角色分工，早期昆剧以生、旦、净、末、丑、外、贴七行为基础角色，后借鉴了元杂剧的小末、小旦等设置法，更增设小生、小旦 、小末、小外、小净五行，共十二行。嘉、道间，昆剧角色行当，将原有的“江湖十二角色”，与后来出现更细的分工相结合，在“生、旦、净、末、丑”五大行当之下，又细分二十小行，称作“二十个家门”。
昆曲的演唱以字行腔，腔跟字走、在演唱上也有一定的腔格，不同于其它戏曲可以根据演员个人条件随意发挥，而是有严格的四定：定调、定腔、定板、定谱。
昆曲在长期的发展演变过程中，留下了太多的经典。其中有影响而又经常演出的剧目如：王世贞的《鸣凤记》，汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》，沈璟的《义侠记》等。高濂的《玉簪记》，李渔的《风筝误》，朱素臣的《十五贯》，孔尚任的《桃花扇》，洪升的《长生殿》，另外还有一些著名的折子戏，如《游园惊梦》《阳关》《三醉》《秋江》《思凡》《断桥》等。
昆曲有名的旦角，原名张凤霞。被大家亲切称为“我们的昆曲妈妈”张娴。夫周传瑛，子周世璋。无论苏剧、昆剧均为当家花旦，创造了《长生殿》中的杨贵妃，《西厢记》中的崔莺莺、红娘，《牡丹亭》中杜丽娘等艺术形象。
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昆曲的衰落与不堪，在18世纪的后期，地方戏兴起，昆曲由于过于文雅和繁难，逐渐被大众所遗忘。
但是，昆曲这个看上去似乎在现代社会逐渐被遗忘的传统文化，并没有像人们想象中的一样，与90后、00后完全绝缘，每个时代都不乏继承者，蒋珂就是这群继承者中的一员，她成为一个抖音上的昆曲女孩，乍一看，蒋珂的抖音账号，和抖音上其他的漂亮小姐姐没什么不同。
一些宠物的视频，一些唱歌的视频，一些参加抖音各种挑战的视频，而除此之外，还有一些看上去和她年龄不符，带着浓浓“传统”气息的内容——蒋珂是一名昆剧演员，她把自己工作的内容搬到了抖音上，呈献给上亿的年轻用户。
而对于昆曲的推广，蒋珂用了“着急”两个字，“我觉得昆曲是有东西和现代人有关联的，每行每业都挺需要昆曲的，在某种程度上来说，昆曲其实代表着中国六百年前的文化，它的涵养、积累都是很高的，昆曲真的需要被大家去了解一下。
蒋珂说：“最早用抖音的时候没想到会用它来推广昆曲，只是看到很多视频上都有抖音的logo，出于好奇，在上面就发布了第一个作品，这条视频发出来后获得了精选推荐，评论里很多夸奖的声音，也有人说看了她的视频决定去了解昆曲，这让蒋珂意识到，这里可能是一个能够推广昆曲的地方。”
“昆曲需要被挖掘的，需要被更多的人看到，现在很多人认为昆曲是已经传统的东西，已经不适合这个时代了，这些观念和想法都是有偏见的，昆曲作为“百戏之祖”，”百戏之母“的艺术文化价值是不可取抹灭和低估的。
近年来，国家文化部计划10年间在北京和上海建立两个昆曲演员培训中心，为全国昆剧院团输送表演人才。在中国戏曲学院等院举办昆曲演员、编剧、导演、作曲和管理人员研修班，另外，昆曲也不断和现代文化相融合，不断演变的更加现代化，力求推陈出新，能让更多的人了解和喜爱。昆曲，来了解一下！
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