不会拍照的画家不是好的摄影师，让我们跟着绘画大师学一学摄影！
摄影是如何更加具有表现力的记录事件或是美好的事物。运用不同的镜头拍摄的画面会呈现什么样的效果。怎样抓住所记录事物的特点，简洁明了的表现出其特色。如何利用点、线、面的结合与搭配使整个照片显得更加有节奏感，有形式美。应该如何将利用拍摄大场景里面的一处小景使观者既能了解到大场景又更富有想象力。
这些知识在吴冠中先生的作品中同样可以细细揣摩出来的。
例如吴冠中先生所画的江南风景的画作：特有的乌黑的屋顶和门窻，在绿树的枝条里隐约，一艘停泊的乌篷船，又在悄然的河水中荡漾嫣嫣。体察之精微，表现之细腻，足可见吴冠中先生对江南水乡那份真挚的情怀。用简洁的构图，几个大的色块就形成以一幅干净的画面。寥寥几笔就抓住了江南水乡的特点，从表现的形式上看，醇醇的中国古典文化意境渗透其中。画面干净整洁，江南风情浓厚，绿水、白墙、蓝天三个大色块的运用使画面色彩层次丰富。画面充满了诗意，而又有对形式美的追求，注重点、线、面的结合与搭配。所以在拍照过程中也需要考虑到所取景中点、线、面的结合！吴老先生简单几笔勾勒出的作品既有写意的感觉，有抓住了主题事物的特点，灵动富有生机。这都是我们在摄影方面的、很值得学习运用的东西。
黄骋/文
接下来就让我们开始欣赏学习吴冠中先生的作品吧。
风雨飘摇的黄山绝顶，吴冠中在画画，而她的妻子就站在后面，默默地为他举着伞……多年后，她患上老年痴呆症，总怕煤气没关好，去厨房来来回回地开关煤气。而吴冠中就跟在她身后，她开了，他就关，从不嫌烦……其实爱情不在花前月下，而是在风雨同舟时、柴米油盐间！
吴冠中 1974年作《初春》---- 画面主要表现了群山映衬下的几株白杨树，在初春乍暖还寒的时节茕茕孑立于天地间，既是一件风景油画，其实也可以看作是一件具有人格倾向的寓意作品，淋漓尽致地体现了画家纯真淡然的审美理想。
对摄影的启发：《初春》就像用长焦镜头拍摄的画面，远处的景象被压缩。前面密集的白杨树林和后面层层叠叠大色块的群山给画面一种独有的节奏感。白杨树的一抹葱绿以及不远处山上还要星星点点一群登山人成为画龙点睛之笔，活跃了整个画面的气氛。这都是我们可以运用到摄影当中。
乌篷船，听雨眠，一蓑烟雨枕江南。综观此幅《乌篷船》，从表现的形式上看，醇醇的中国古典文化意境渗透其中，但从绘画的技法来看，则又深深地打上“吴冠中式”的烙印。一贯的吴式墨线，在蜿蜒中迂回变化着浓淡粗细;一贯的吴式色块，在分割中曲折交替着深浅浮沉。江南特有的乌黑的屋顶和门窻，在绿树的枝条里隐约，一艘停泊的乌篷船，又在悄然的河水中荡漾嫣嫣。体察之精微，表现之细腻，足可见吴冠中先生对江南水乡那份真挚的情怀。
对摄影的启发：《乌篷船》用简洁的构图，几个大的色块就形成以一幅干净的画面。简单的白墙乌顶、小河乌篷船，简简单单的东西就抓住了江南水乡的特点。就如同用相机标头拍的照片，画面干净整洁，江南风情浓厚，绿水、白墙、蓝天三个大色块的运用使画面色彩层次丰富。同时水中有天，水中有房，水中有树，又形成了景物相呼应。
作品《天鹅湖》--- 吴冠中长期在油彩和墨彩的互补兼作中探索，终生探索中西艺术结合之路，他的画也呈现了新的面貌，渐渐从长于状物向偏于抒情过渡，厚实浓重也渐趋明朗与空灵，有着全新的审美取向、情趣和气质。
对摄影的启发： 《天鹅湖》以柳树枝作为前景，图中两只黑天鹤与一只小白鸭形成一个有趣的对比，同时一只黑天鹅在整理自己的羽毛也是抓住了一个趣味点，天鹅瞬间灵动了起来。名为“天鹅湖”却是用一个小场景的方式来表达，飘摇的柳树与波光粼粼的湖面给人无限遐想（是不是吹着小风？是不是下着小雨？）。如果是作为照片将会是一个信息量丰富、回味无穷的照片。
作品《春到江南》 --- 整个画面由点、线、面组成了一幅典型的早春江南景色。画风用笔简练，而历史的悠远、乡情的祥和、生活的美满与自然的生机扑面而来。
对摄影的启发:对于江南简洁的山水人家，大色块的黑白灰。足以将江南美景表现的淋淋尽致，河边两三人群或嬉闹或洗衣。都是很好的画面。
作品《江南水乡》--- 1990年作。生长于江南水乡的吴冠中，始终对黑瓦白墙的江南民居有着特殊的感情。他的很多以江南水乡为题材，画面充满诗意，他特别重视点、线、面的结合与搭配，在画面的点滴中流露出他浓浓的乡情与对形式美的追求。进入晚年的吴冠中下决心做好两件事：第一，撇开那些满意之作；第二，毁掉那些不满意之作。近年来他几乎是一边作画，一边把不满意的旧作毁掉，尽管他的话在市场上寸纸寸金，但艺术是艺术家的宗教，以彻底的虔诚面对神圣的艺术，用吴冠中的话说：“绝不让谬种流传！”
对摄影的启发：《江南水乡》这幅作品村落中蜿蜒的河流，连绵不绝的房屋，远方的群山，河上的划船人。画面充满了诗意，而又有对形式美的追求，注重点、线、面的结合与搭配。所以在拍照过程中也需要考虑到所取景中点、线、面的结合！
【吴冠中《峡谷》】镜心，纸本设色，66×48cm。此幅画于1984年，是吴冠中为“中央人民广播电台对台湾广播三十周年”而画的佳作。作品以其流水的潺潺带给读者观感的愉悦，同时以江流中不可避免的巨石象征了发展道路上无法绕开的困难－持续了30周年的对台广播自然是一个充满困难和变数的过程。
作品《江南春》--- 吴冠中作品蕴含了中国传统水墨画的意境，亦体现了西方艺术传统的造型，成功将中西艺术兼容并蓄，构成鲜明独特的风格。
吴冠中水田2002年墨彩 76 × 70 cm 如镜子的水面色调变化极为微妙，冷暖倾向难于言传。如色彩单调，则线组织虽完整，也只追随了版画效果而失油彩之特色。胸中已伏龙蛇，但绘画还须从色调开始，先铺色。铺满了油彩的画面难于用色彩勾勒，我多半是用大笔扁侧着将色切入画面，如一经涂抹，翻动了底色，则将无法收拾。在水田中作油画写生，难于找到安插画架的立足点，何况在窄窄的田埂中尚需搬动货郎担式的画架，确乎极为不便。或者索性扬弃水光天色之色彩变化，既避免了滞凝，且更着力于发挥线之盘旋与疏密，当又可创造另一番境界与腔调，这便是我经常将油画水田移植进水墨的初衷。
【吴冠中《江村》】纸本设色，69×138cm，1991年作。这幅作品充分体现了“点线面，黑白灰，红黄绿”的吴家作坊风格。吴冠中用绘画形式中抽象的结构美去营造自己作品的意境，他捉住了江边村庄安静空幽的意蕴赋予了其独特的抽象艺术语言，产生强烈的视觉美感。
【吴冠中作品《柳塘金鱼》】
“君到姑苏见，人家尽枕河。古宫闲地少，水巷小桥多。夜市卖菱藕，春船载绮罗。遥知未眠月，相似在渔歌。”-----（图：吴冠中）
吴冠中《四川水田》--- 七十年代后期，吴冠中将此题材移入水墨创作，他自谓“扬弃水光天色之色彩变化，既避免了油色之滞凝，更着力于发挥线之盘旋与疏密，当可创造另一番境界与腔调，这便是我经常将油画水田移枝进水墨的初衷。”本幅构图尤其大胆，整体空间协调均衡，墨色重沉，极见画家用心之巧妙。
吴冠中作品《太湖之畔人家》 --- 款识：太湖之畔旧家乡，白发游子苦思量。吴冠中九二。
“江南好，风景旧曾谙；日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？”这首白居易之诗总能把人们思绪带到风景如画的江南。吴冠中先生水墨江南作品似乎特别钟意空白的效果，带点飘逸空灵之感，“虚实相生，无画处皆成妙境，不着一字，尽得风流。”三四月，正是江南踏春时。
吴冠中作品《山村晴雪》---《山村晴雪》画中简洁而不乏单调的构图，以一个简易的小山作为画的背景，前景以小屋、树木、小溪和农田，抓住了山村的主要特征，以精湛的油画绘画技法，给我们展现了一幅完美的山村景像，有一种和谐、优美、明丽的东方韵味。
【吴冠中《松林》】纸本设色，86×68cm，1987年作。整幅画面，几乎只运用或横或竖的平直线条，在粗细、疏密的细微变化中，林木的繁茂与叠错，真实生动地跃然纸上。画家充分运用水墨浓淡的变化和其不同的表现力，使得远近、薄厚交织，笔下的丛林树木，总能让人感受到无限生机和神奇美感。
【吴冠中《漓江晓日》】镜心，纸本设色，65×130cm，1988年作。画家在同一画面中组织起两种完全不同的“势”，把本来应该是静的山表现为律动和奔涌的势，而把本该是动的水表现为平静和安详的诗，即把客体异化、反化，并赋予他舞生动的品格。除了民居，所有该动的都沉默，所有该静的都跳跃。
吴冠中作品《湖畔》。吴冠中的画作具有强烈的个人风格和特色，他认为：“风格不是自己造出来，造出来的都是假的。风格是你自己走自己的路，爬也好，走路也好，向着自己的目标去走，留来的脚印，就是风格。风格是你走在前面，留下来的背影。所以，我从来没考虑风格，只考虑真的感情。”
吴冠中先生的画...真是灵动。
吴冠中作品《湖畔》
吴冠中作品《遗忘的雪》--- 在密林间探幽，突然发现一片厚厚的积雪，像是山涧的源头。因被包围在幽暗的丛林深处，残雪显得分外的白，白得分外孤独，春天遗忘了她，被遗忘在去年的冬天里。虽然冒着点点新芽，或垂挂着败落的秋叶，但整体效果，仍予人墨黑、浓灰、浅绛渲染出的水墨画情调—吴冠中
代沟不是以时代来划分的，而是以思想来划分的。——吴冠中
向大师致以敬意！
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