编者按：中国美术学院客座教授、现代山水画大师陆俨少研究生郑方先生近日撰文评说余任天先生早中期山水画，现刊载全文如下：
余任天先生是近现代著名书画家，特别是其山水画艺术，达到了笔墨灵变，浑厚天成的至高境界。
近日有幸在六和文化会所欣赏展出的“四绝压群伦”——余任天先生作品展,对先生之艺有更深的仰慕与钦佩。近些年余先生也曾出版过不少画集，我们看到的余先生小品以晚年居多。他晚年作品中展现的笔墨豪放、浑茫厚重的境界令人神往，中青年的作品则比较少见。在此次展览中,我们欣赏到他中青年时期的精品《碧山红树》、《山行图》等。
《碧山红树》 1954年作
山水画最关键的要素，一为意境，二为笔墨。《碧山红树》这幅作品尺幅不大，画面通过硃砂赭石、点染红树、汁绿石绿，轻染山体。再加上树与山中间留空而现溪水清澈，并与主峰后烟岚相呼应。红树、青山、云烟、清泉、气脉流转、山水相映，给人描绘出一派江南清秋，可居可游可赏之诗镜画图。再观笔墨，山水画给人最强烈的就是皴法的运用，离开了皴法，山水画也就失去了主心骨，不成其山水画，而沦为风景画。而对皴法的传承与弘扬是每一位山水画家穷其毕生而为之努力的艺术担当。余先生此作亦在皴法上为我们提供了一个经典图式。在具体的运用上，将传统披麻与折带皴巧妙地融合在一起，刚柔相济，勾与皴相辅相成，快慢、长短、转折、方圆、干湿诸多元素一气呵成，极富韵律节奏，宛如一曲笔墨的交响。线条与墨气的锤炼已经到了炉火纯青的境地。
《山行图》 1952年作
《山行图》以水墨为主，略施淡彩，将中国山水画水墨淋漓、皴笔清新、点染相融推到了自由王国，其笔墨挥洒呈现给观者的艺术之境，广阔而深远。余先生的艺术造诣使我们仰之弥高，对他的敬仰之情也油然而生。
《秋壑骑巡》 1969年作
《梅花书屋》 1969年作
《秋山清气》 1971年作
余任天作品品赏展览会将延续到4月8日。欢迎大家前来参观。
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