几何抽象的绘画语言基于对非幻觉空间的简单几何形式的使用，并组合成非客观的构成，演变为对立体主义破坏和重新制定形式和空间惯例的逻辑结论。
由Pablo Picasso毕加索和Georges Braque乔治·布拉克在1907–8年发起的立体主义颠覆了传统的描绘，它依靠对幻觉主义（后文艺复兴时期）的透视空间中周围视觉世界形式的模仿。分析立体主义者阶段在1910年中期达到顶峰，向艺术家提供了由线性网格固定在一起的重叠正面的平面性。下一阶段（合成立体主义，1912–14年）介绍了扁平绘制的合成形状，抽象空间和构图的“构造”元素。这三个方面成为抽象几何艺术的基本特征。从拼贴和纸浆立体主义的立体主义实践（1912年）发展而来的不同材料的实验自由和各个组成部分之间的空间关系，也强调了图片表面的平坦度（作为应用元素的载体）以及所探索的形式和材料的物理“真实性”。通过立体主义的提纯视觉现实遗迹的艺术的几何抽象，专注于绘画固有的二维特征。
毕加索（立体主义）
乔治·布拉克在1907–8（立体主义）
帕特里克·亨利·布鲁斯（Patrick Henry Bruce）（立体主义）
蒙德里安
乔治·万通格鲁Georges Vantongerloo
马克斯·比尔（Max Bill）
马克斯·比尔（Max Bill）
演变为由基本几何形式构成的纯粹图画现实的过程，在欧洲各个国家和俄罗斯假定了不同的文体表现形式。在荷兰，几何抽象语言的主要创建者和最重要的支持者是彼得·蒙德里安（Piet Mondrian，1872-1944年）。蒙德里安的作品旨在与De Stijl小组的其他成员西奥·范·杜斯堡（1883–1931），巴特·范·德·莱克（1876–1958）和维尔莫斯·胡萨尔（1884–1960）一起传达“绝对现实”。作为纯几何形式世界的基础，它是所有存在并根据直线和纯光谱颜色的垂直-水平原理关联的世界。蒙德里安（Mondrian）的几何风格（他称之为“新塑性论”）在1915年至1920年间发展起来。在那年，他发表了宣言“新塑性论”，在随后的两个半半世纪中，他继续以他独特的几何风格工作，删除了对现实世界的所有参考，并通过变化厚度的黑色垂直和水平线将其放置在画布的几何分区上，并辅以原色块，尤其是蓝色，红色和黄色。De Stijl艺术家的作品以类似的构图原理为基础，他们对其进行了少许形式上的修改，以实现其独立的个人表达。
马列维奇（Kazimir Malevich）（1879年至1935年）
弗拉基米尔·塔特林（Vladimir Tatlin）
在俄罗斯，几何抽象语言于1915年首次出现在前卫艺术家卡齐米尔·马列维奇（Kazimir Malevich）（1879年至1935年）（纽约现代艺术博物馆）的作品中，他称之为至上主义。Malevich创造了漂浮在白色非结构化空间中的元素形式的非客观构成，他力求实现“绝对”，即他称之为“第四维度”的更高的精神现实。同时，他的同胞弗拉基米尔·塔特林（Vladimir Tatlin）（1885–1953）以创新的三维形式提出了一种新的几何抽象习语，他首先将其称为“绘画浮雕”，随后称为“反浮雕”（1915–17）。这些是随机发现的工业材料的组合，其几何形状由其固有属性决定，例如木材，金属或玻璃。塔特林（Tatlin）称之为“物质文化”的这一原则刺激了俄罗斯前卫运动建构主义（1918–21）的兴起，该主义在二维和三维中探索了几何形式。建构主义的主要实践者包括柳波夫·波波娃Liubov Popova（1889–1924），亚历山大·罗琴科Aleksandr Rodchenko（1891-1956）（纽约现代艺术博物馆）和艾尔·利西茨基El Lissitzky（1890-1941）。
柳波夫·波波娃Liubov Popova（1889–1924）
艾尔·利西茨基El Lissitzky（1890-1941）
沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）
利西茨基成为了建构主义向德国的传播者，其原理后来体现在包豪斯的教义中。它由建筑师沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）于1919年在魏玛（Weimar）创立，在1920年代（直到1933年被纳粹拆除）一直是几何抽象和现代实验建筑的重要支持者。作为教学机构，包豪斯学院涵盖了不同的学科：绘画，图形艺术，舞台设计，戏剧和建筑。美术系是从当时最杰出的画家中招募的：瓦西里·康定斯基，保罗·克利，约翰内斯·伊滕，奥斯卡·施莱默，拉索洛·莫霍利·纳吉，约瑟夫·阿尔伯斯，他们全都致力于几何形状的纯净现代主义经典的最恰当表达。
在1920年代的法国，几何抽象本身就是装饰艺术风格的基本原理，它在装饰艺术中广泛使用了几何形式。
“当代艺术创作与综合材料第五届高研班”讲座课
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