吴丈蜀先生书法的阶段性特点
“风格即人”，每个书法家的艺术风格都有从一个不成熟到成熟的形成过程。有的人成熟得快，有的人成熟得慢，有的人穷毕生之精力也成熟不了自己的书法面目。书法个性风格的显现，是具有个性特点的物质条件的运用和属于自己的难以更移的性情、气质、学养的展露。这种运用和展露，能突破古人的藩篱和突破时风的审美心理，就能使书法作品具有与众不同的审美效果和审美价值。但书法的个性风格，是随着社会经济、政治、文化、科技和人的审美意识追求等等的变化而变化的。因此，书法家在不同时期有着不同的个性风格，只不过有的明显，有的出现交集，不太明显罢了。
吴丈蜀先生的书法，以行书行世，风格成熟比较早，随其人生经历的丰富、性格特点的固化和书法审美追求的升华，在笔画的粗细、用笔的疾徐、结体的长方、字形的肥瘦等方面，于不同的历史时期呈现“趋同”的特点。
吴丈蜀先生少年时，常看见父亲用毛笔开处方，便喜欢用毛笔在纸上写写画画，父亲见状，就把字写成中楷教他辨识摹写，并告诫说：“写字一定要规规矩矩，字形要端正匀称，每一行笔都要有起有收，不可草率。”那时，背诗、识字、写字成了先生的日课，也成了他学习书法的起点。民国时期，中小学教育中虽然设有习字课，却是学生一门可有可无的课程。但先生在小学、中学，对写字仍然有着浓厚的兴趣，或临帖背帖，或默记心识自觉好的匾牌字。
25岁，在四川灌县举办第一次个人书法展，因时代久远，无法找到先生展览的墨迹。抗日战争时期，先生能办个人书法展，想必他的字在当时已具一定的功力，不然，是不会轻率示人的。尔后，在成都私淑书法家谢无量先生，并在蓉、沪、港与前辈书法家沈尹默、白蕉、马公愚、潘伯鹰等一起卖文鬻字，名重当时。1947年上海《中国生活》画报第10期专版介绍先生的书法艺术，这样评价道：“（吴丈蜀）于书法一道，特具天才，举凡历代碑帖及现代名家墨法，观摩殆遍，类能融会贯通，结构于胸腹之中；故平居虽绝少临摹，而挥毫落墨，雄劲秀实，独具风格，自成一家。”此时，先生不到而立之年，该画报能如此评价先生的书法艺术，足见先生大器早成，是一位极具书法禀赋的天之骄子。
1957年，先生被错划为“资产阶级右派分子”，直到1978年，才为他平反昭雪。22年间，先生几乎辍笔，虽然这棵植根于心灵的书法之树，被大风大雨摧折了枝叶，但仍有其“不死的根”，等待阳光雨露的滋润。这一时期，我们几乎看不到先生的墨迹，但先生在四十年代奠定的比较稳定的书法风格，没有“失忆”，仍有其雄劲秀实之姿，简远散淡之态。1990年，湖北人民出版社出版的《吴丈蜀书法辑》在卷首收录了先生1962年为张简写的一件条幅，先生赠字一般写自作诗词，但这件条幅写的是北宋范仲淹的词《渔家傲》。之所以如此，先生说：“我本来习惯上在作书法应酬时都书写自作的诗词，这次却不敢妄为，以免引起不愉快事情发生。”先生这幅字是他43岁写的，“用的是一管羊毫笔”，“不少人、特别是青年对这幅字颇为欣赏”（吴丈蜀语）。这幅字点画遒劲俊秀，奇中寓正，错落有致，爽爽一种风神，既有谢无量的遗韵，又有食古而化的自家风貌。窥一斑可见全豹，这幅字可以说是先生荒野的沙漠之中的一棵参天大树。
1978年—1993年（60岁—74岁）这16年，是吴丈蜀先生一生坚冰融化、获得第二次生命的16年，也是先生诗书并茂、最璀璨耀眼的16年。这一时期，先生不仅著述颇丰，创作了大量的诗词作品，而且创作了大量极具风貌的书法作品。1982年写的《兰亭序》，1988年由湖北美术出版社出版；手书100首自作诗词编成的《吴丈蜀书法集》，1988年由四川美术出版社出版；《吴丈蜀书法辑》1990年由湖北人民出版社出版。10年间出版了3 本书法作品集，在那个出版图书讲求经济效益的年代，可见出版社是觅到了知音，独具慧眼的。先生的书法尤为日本书法界称道，东京大型书法理论刊物《书道艺术》1986年第四期辟专栏介绍，称其为“文人书道大家”。
吴丈蜀先生的书法风格形成是比较早的，笔者前面已述。这一时期，先生的书法已形成了突出的“童体”风格。总的来说：坚质浩气，古拙峻峭，高韵深情。不过，这一时期前后的书法风格略有不同，前期承续了之前的清雅简远，萧散朴茂的书法特点，后期书法线条“如折钗股”，圆劲凝重，且因其手颤抖，更显苍茫古拙；结构奇中寓正，婀娜多姿；通篇浑然天成，浓郁的“书卷气”跃然纸上。可谓“从心所欲而不逾矩”。但总的气格是统一的，一看便知是吴丈蜀先生的“童体”。
1993年1月，吴丈蜀先生严正宣布退出书法界后，几乎不参与书法界的活动，但他对书法的热情未曾减退，直到生命燃尽的一刻。这一时期，先生并没有因手颤抖的厉害，使其书法逊色，反而其书更加古拙，更加老辣，更加厚重。
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