翻一翻中国近代的艺术家，蓄胡子者不在少数……
但要看谁的胡子更多，行走的时候更飘逸,那只能是张大千了，毕竟人家从20多岁就开始留了…
张大千（1899-1983）
【青年盛名 仿画如真】
张大千的本名并没有这么“道骨仙风”，“大千”是当年只有19岁的“张正权”因未婚妻去世，到松江禅定寺出家的那几天，住持赐的法号。尽管三月后便还了俗，但“大千”这个名号却伴随了他的一生。
1899年，张大千出生在四川内江的一个书香门第家庭，17岁时东渡日本学习染织。两年后回到上海，拜名书法家曾熙为师学习书法。在学习书法之余，他还自学了绘画，私下用了不少功夫来临摹大师的作品。因为擅长模仿清代石涛的山水画，张大千在年轻时就在艺术圈创出了不小的名气。
▲ 石涛真迹（左）张大千仿本（右）
张大千的勤奋是出了名的。为了学习传统画法，他以摹古入手，逐一研究名家的作品，临摹梁楷、八大山人、石涛等都达到了以假乱真的程度。画家叶浅予曾说过：“张大千是所有中国画家中最勤奋的，他把所有古人的画都临过不止十遍。”
据说一次陈半丁（著名收藏家）邀请张大千欣赏自己刚寻到的一册石涛画页,而大千看了之后却大笑了起来，“这画册我知道啊！”随后竟然还说出册子里每一页都画了什么。陈半丁不解地问：“莫非你也收藏过这套册页？”，张大千大笑说，“这就是我画的！”然后他当场拿起纸笔，给众宾客画了一幅石涛的画，在场的人围成一圈，试图找出他仿得不像的破绽，最终都不得不拜服于大千的高超技艺。
钟爱石涛的上海“地皮大王”石霖生也上过张大千的当。在他生前，只要在市面上流出石涛的画作，他都不惜重金买下，还常常给自己的朋友们看。直到他去世后，张大千才对他的子女说“霖生啊，他收藏的上百幅石涛，十有七八都是我画的”。不仅瞒过了收藏家，张大千的许多“石涛作品”还让海外的很多博物馆和收藏机构也“看走眼“，直到今天，连大英博物馆中都藏有大千的仿画。
▲ 张大千《风荷图》1944年
▲ 张大千《红叶白鸠 镜心》1945年
【敦煌苦修 终成大师】
人们只看到了张大千的成功，而没看到他的努力。年轻时经过十几年对明清绘画的刻苦钻研后，42岁的张大千开始上溯研究隋唐的画作，他计划去敦煌莫高窟待三个月，临摹魏唐以来画师的丹青真迹。当时入敦煌的道路还是一片荒芜，来往不易，想在大漠长住更是难上加难，1941年6月，带着变卖收藏换来的钱，张大千凑齐资金，他终于如愿以偿的踏进了敦煌莫高窟。谁知原定的三个月的行程，一待就是三年。
▲ 张大千临摹《释迦说法图》
▲ 张大千临摹
《摩诃萨陀王子舍身饲虎图》
莫高窟里光线暗淡、空气滞闷，大千雇人举着马灯，每日临摹。石窟深处里更是阴冷潮湿，夏天要穿棉衣，冬天则滴水成冰。高处壁画得搭梯才能看清，离地面很近的壁画只能趴着画，在如此艰苦的条件下，他却在敦煌整整画了三年，妻子和助理都因为受不了艰难的环境，纷纷回去，只留下张大千一个人在冰冷的洞窟中，与上百年前的壁画、手边马灯为伴。
回忆起当时艰苦的日子，大千也是感慨万千：“一头青丝进敦煌，满面沧桑回四川”，他做到了自己所说“画画没秘诀，一是要有耐性，二是要有悟性”。
▲ 张大千临摹《天女散花》
▲ 张大千《敦煌飞天》
三年饱受这千年艺术熏陶之后，张大千的画风大变，画出的作品不再是单单模仿大师的风格了事，而是开始有了自己的特点，色彩极度绚丽，线条刚健有力，古风浓厚，笔墨淋漓。
▲ 张大千《水月观音》1943年
▲ 张大千《多子图》1945年
▲ 张大千《水殿暗香 镜心》 1950年
【漂泊海外 客居他乡】
1949年10月新中国诞生后，许多文化界的风口浪尖上的人物都因政治环境的改变，而面临着是否留在祖国的两难抉择。12月6日，张大千也离开了中国，开始了在全世界风光“流浪”的日子。无论是在哪个国家举办个展，他的笔下依旧是故乡的山水，人却再没有回到故乡。
面对全世界的艺术媒体，张大千永远只穿中式长袍，讲四川话。在客居巴西圣保罗时，思念家乡的他建造了一座“八德园“，一石一木都是中式的古韵。
“五洲行遍尤寻甚，万里归迟总恋乡
不见巴人作巴语，争教蜀客怜蜀山”
——张大千
▲ 张大千《灵岩山色图》1981年
▲ 张大千《长江万里图》局部 1968年
▲ 1956年法国卢浮宫
“张大千近作展”作品
1956年，在巴黎卢浮宫展出的“张大千近作展”大获成功，“东方毕加索”之称被西方的媒体赠与了张大千。这倒让他心生了见见毕加索的念头。在一旁的夫人十分担心——毕加索是公认的大师，约见他有这么容易吗？如果二人真的见面了，却谈不和，会不会影响大千的声誉？
张大千他摸摸胡子笑答，“有什么关系嘛”。他想见毕加索的邀请发出后，同年7月，二人就在尼斯见了面，尽管语言不通，但二位东西大艺术家却在翻译的帮忙下，十分愉快的谈天。离别时，毕加索特地画了一幅《西班牙牧神像》送给张大千作为纪念。
▲ 1956年在毕加索尼斯别墅留影
▲ 毕加索1956年赠予张大千
《西班牙牧神像》
【泼墨？破墨！】
在国外声名日隆的同时，日以继日的作画让张大千的视力急速下降，1958年，他在画画时两眼昏花，手一抖将水墨泼在图画上，这随机的效果却激发了他的灵感，此后，他开始了自创的“泼墨风”， 许多人都称之谓“泼墨泼彩”，大千自己却说：
“是破墨，而非泼墨。元章（唐）衍王洽破墨为落茄，遂开云山一派，明清六百年来，未有越其藩篱者，良可叹息，予乃创意为此，虽复未能远迈元章，亦当抗手玄宰。”（翻译：是破了水墨画的规则，而不是随便泼一下，之前有个唐朝的元章已经做的不错了，我虽然超不过他，但我的也不差啊~）
▲ 张大千《爱痕湖》1968年
▲ 张大千《春山晓色》 1970年
▲ 张大千《泼彩朱荷》 1975年
【思乡心切 逝世中国台湾】
在将近80岁高龄的时候，大千的视力还未恢复，却听到了来自祖国的噩耗，他最喜欢的长子在政治动乱中卧轨自杀。文化大革命碾碎了他回到故乡的梦，在将近30年的宿客他乡后，1977年，他来到了中国台湾，原本以为会离故乡更近，谁知道却离得更远。对故乡的思念，让82岁高龄的张大千开始绘制巨幅的《庐山图》，这幅长10.8米，宽1.8米的绢画用了老人一年零七个月的时间，他作画时经常口含心脏病药丸，忍住胸口一阵阵的疼痛，一笔一笔细致描绘出梦中故乡的峰峦。
▲ 《庐山图》局部1983年
1983年4月，就在《庐山图》展出的两个月后的一日，张大千正在书房为大陆的友人、弟子在画册上题词，在写到第十三册时，老人因心脏病突发去世。
▲ 张大千《鱼石图》 1980年
张大千虽然逝世，但他献给四川博物馆的125副临摹的敦煌壁画，对现代艺术家研究莫高窟壁画起到了极大的贡献; 并且让全世界都知道了中国水墨画的风采；其独创的泼墨泼彩山水画，为国画开启了一个新篇章，就像中国近代绘画之父徐悲鸿所说：
“张大千，无愧为五百年来第一人!”
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