任何绘画都会开启孩子们的心灵。我们先入为主地认为抽象画和儿童画相仿，认为孩子对抽象画更敏感；我们认为如果孩子不了解绘画的主题，艺术欣赏就无益……
事实并非如此。试试吧！你会惊讶孩子对绘画敏锐的感知力。孩子们的世界就是一个图像世界。他们不知不觉间已经吸取了很多视觉技巧，而这些技巧本质上源于古老的绘画传统。以现实为依托，在孩子们自己喜欢的图像和你认为孩子们应该欣赏的图像方面，还没有建立先验的价值观。下列建议旨在澄清一些问题，以便有助于你的参观。
这些建议通常是提醒，希望能更多地唤起孩子的注意力。但这些建议在任何情况下都不是绝对的。一旦孩子能够对图画书产生兴趣，就能够自己欣赏绘画，并从中得到乐趣。尽管如此，孩子需要足够的词汇量，才能有效地欣赏绘画；而孩子通常是在5岁左右掌握了一些词汇。因此本书选择以这个年龄作为起点。
5～7岁
吸引他们的是：
● 鲜亮的颜色。研究表明儿童最喜欢的颜色是红色。
● 颜色和形态对比鲜明，没有细微差别。 举个夸张的例子：乐高玩具。
● 有立体感，因为“看起来像真的”。
● 逼真地表现事物结构（布匹，头发，毛皮等）， 视觉与触觉方面都很真实。
● 人物造型如女人、婴儿、动物等，熟悉的场所如家庭、乡下、花园、村庄、海滩等，因而他们非常喜欢印象派作品。
● 描绘动作和姿势，如人物奔跑、睡眠、躺下、摔倒和跳舞等。
● 直接的感情再现：柔情、笑、生气、哭泣和吃惊；在任何时期的绘画中，这些都会吸引着孩子。
● 构造简单，有一个主角；鲜有其他内容。
● 详尽的作品赏析——这里不是特别确定。通常是孩子们首先看到的东西。
不要忘记：
和日常生活的联系。
在有些画中，孩子们认出了日常生活的点滴—场景、物体、行为和动作，他们很喜欢这种画。妈妈俯身向前梳头的姿态，爸爸在办公室里鼻子凑在文件上的姿势，孩子们会在某幅画中
发现这种关联。有的孩子会觉得梵高画里的红色被子非常熟悉（21号作品），因为他们家里也有同样的被子。
和他们身体的联系。
幼小的孩子不会只满足于用眼睛看画。他们整个身体都参与其中。他们很容易模仿看到的画面，完全融入画中，很快就可以用动作描述画面。他们会找到合适的词语来表达他们的思想和感情。因此富有表现力的形象和雕塑很受孩子们欢迎。
想象的空间。
孩子们在画作前很容易自己虚构故事—“她哭了，肯定是因为……”，“也许之前他做过这个或那个 ”等等。在抽象画前，他们经常会把颜色、形态和具体的物体联系起来。他们把黄点当做太阳，而形状模糊的会被他们认做“香蕉”或者“蛇”；一团绿色对你来说毫无意义，在他们眼里却是一根绿草，或者一只跳动的青蛙。这是孩子们形成自己观点的方式。一般说来，给孩子们自由评判的空间，现代艺术（ 绘画、雕塑）极易激发他们的好奇心。当代艺术中使用的最为粗陋、最出乎意料的材料，对他们具有强烈的感召力，是让他们进入梦幻之境的跳板。
话语启发。
不管他们在看什么，我们都可以通过一些简单的问答来激发他们的兴趣， 如“你不觉得”，“这让人联想到什么”，“这给你什么印象 ”，“你见到过和这个相像的东西吗 ”，“我的看法是”。我们可以帮助他们了解一些概念如：明—暗，重—轻，透明—不透明，浓—淡，精确—模糊，这些概念有助于他们欣赏其他作品。引导孩子欣赏绘画，给他们想象的空间，逐渐让他们明白每幅作品的独特氛围，这是极好的开始。
书本胜过博物馆。
对年龄很小的孩子而言，参观博物馆是很累的，他们的注意力很容易分散。他们更喜欢看书，而阅读有时会变成一场游戏，相比博物馆这是书本的独特优势所在。 比如在一本关于蒙德里安的书中，收录了一幅红黄蓝三色画。而三种颜色又在书中依次反复出现和消失。这样读者寻找、等待、失去、重遇颜色，阅读过程本身就成为一个故事。任何一本含有图画和雕塑图片的书籍，在颜色、形状、姿势方面皆可灵活借鉴。和孩子一起翻阅图书，是重要的开始。 和晚上给孩子讲故事一样，十分温馨。如果孩子偏爱某幅画或某类画，只要可能带孩子去看真品。这将是一场真正的约会。
8～10岁
他们喜欢：
● 对比鲜明、颜色鲜艳的绘画同样吸引着这个年龄段的孩子。
● 可以讲述的画，讲述的内容为画中的故事，或者是画家本人的故事。
● 人物形象鲜明：如好人和坏人，高大的人和弱小的人，笨拙的人等，他们在电影（动画片等）、漫画和动漫游戏中经常会看到这种人物。
● 战斗场面和对峙场面；而且好人要战胜坏人，弱小战胜强大。他们偏爱这种情节。
● 英雄。
● 让人发笑的画，有嘲讽意味的画。
● 让人心生恐惧的画。
● 奇特或者畸形的人物造型。
● 古代的生活场景。
● 为了找到入画的感觉，他们在画面前久久地停留。风景邀着他们上路。沿着小路漫步，迷失在风暴中，和怪兽打斗，登上 小船……宏大的旅行已经开始。
不要忘记：
他们的视觉参照。
他们的视觉世界里充斥着电影、动漫和动画人物，大多都是暴力或英雄系列，他们的审美观极为不同。这些人物基本都反映了善恶对立的原则。而借助这些人物（如电影《星球大战》和《蜘蛛侠》等），我们可以更好地分析这一原则。绘画和雕塑，尤其是《圣经》和神话题材的艺术品，对这一原则进行了多方面探讨。
不同文明的吸引力。
无数儿童产品都带有异国情调。为了让情节更为紧张刺激，背景更为丰富，电影会选择古代中国、印度和埃及作为故事发生地。为了引发孩子对异国或古代作品产生兴趣，这是一个不错的开端。
熟悉博物馆。
这是开始熟悉博物馆的最佳年龄阶段。为看某件特别的东西，而专门去某个地方，这让他们非常激动。
自己发现信息。
孩子们自己阅读艺术品旁边的说明，自己发现艺术家和作品的名称、创作日期等，是非常有意义的。第一次他们很可能会把展品序号当做艺术家的出生日期，但在你的帮助下孩子们很快会找到答案。在他们看来，自己发现信息远比听你叙述有趣多了。此外这等于承认了他们的自主性，他们非常看重这一点。
“这是怎么做的”的问题。
孩子们对这个问题的好奇心远胜过小时候。那些技法显明易辨的绘画、雕塑、工艺品（ 笔迹、手印、纹样、淤釉、斑点）对他们极富吸引力。此外学校也已经引导他们关注这些手法。应该抓住这个机会，让他们欣赏艺术品，无论是古代的还是现代的艺术品，但需要保持一定距离。这时也是引导他们了解艺术家实际工作的绝佳时机。观看博物馆临摹写生（但不要打扰写生者），参观雕塑、陶艺、纺织工作室——在它们开放的时候。甚至可以远远地观察展馆的修复工作（建筑、橱窗）。
11～13岁
他们感兴趣的是：
● 艺术家的性格特点，趣闻逸事。
● 画作的创作背景，艺术家因何在某一时间创作某件作品。
● 作品的创作方式，如如何运用透视产生深度。
● 画家或雕塑家将感情或思想形象化的技巧。比如，静止的人物 却富有动感；人物肖像给人威严感或和谐感；使作品更有表现力的技巧。
● 创作一幅画所需的时间。
● 破译象征，了解隐含寓意。为什么画里有鸽子？点燃的蜡烛象征着什么？
● 比较同一位艺术家不同时期的作品。画家的自画像，如伦勃朗、梵高、高更等，不管是什么主题，这也是识别艺术家创作生涯不同时期画风的一种途径。
● 比较不同的艺术家如何处理相同或相似主题（找出异同）。
● 艺术家或者作品在历史中的地位；我们可以先从历史或者文学教科书开始，从中搜集作品的评价，即使评价大同小异也无妨。
● 艺术品的价值。
不要忘记：
他们空余时间越来越少。
显然他们学业日益繁重，这是部分原因。因而一定要明确参观目的，不要给他们浪费时间或补课的感觉。
自发性降低。
他们已经知道很多东西，喜欢匆忙下结论：这简直糟透了，很差劲。如果父母直截了当地说他们错了，会造成僵局。因此最好采取开放的态度（ 征询他们的意见，分享信息，并进行比较），逐步引导他们看那些起初忽略的东西；或者采取更好的做法——干脆让他们自由地观看。
某些主题让他们尴尬。
这个年纪的孩子对裸露的画面很不适应。而在艺术史上这种画面占绝大多数，因此要避开这类既荒谬又遗憾的题材。而强调作品的意义是淡化或避开问题的最佳方法（英雄的裸体像，与现实的象征关系，人体比例风潮的演变，解剖学研究和皮肤的写实程度不一等）。
广告图像。
青少年对广告耳熟能详，广告对他们而言是一种参照。广告通常会采用绘画图像，我们应该借此强调其必然性，并不失时机让孩子认识原画。如果某件作品（或局部）被广告图像采用，条件允许的情况下我们可以看原作，或是高质量的复制品。万宝盛华（MANPOWER）公司就曾借用列奥纳多·达·芬奇的画作（圆内比例完美的男人像），欧莱雅公司由利尼工作室设计的图像也明显来源于蒙德里安的绘画。除此以外，我们还可以观察广告、时尚界和新闻报道里如何借用绘画里源远流长的象征元素，来运用色彩和形象。
作品的独特价值。
这是关键问题。有些作品则开始并不一定吸引孩子们，要让孩子发现作品的特点，才能使他们产生欣赏的热情。而所有与艺术家性格特点相关的信息都会让他们感兴趣。比如说，云层可能不太吸引孩子们，但如果告诉他们在19世纪云层是表达情感波动的一种方式（云有各种寓意，风暴前乌云聚集，预示风暴来临），他们就会比较有兴趣。
艺术家的生平。
对他们而言，艺术史太过笼统而抽象，目前吸引他们的是艺术家的生平故事。所以和他们一起看专题展览，或参观大量收藏同一艺术家作品的博物馆，或艺术家的个人博物馆；明星艺术家是很有号召力的。
本文选自《艺术原来可以这样看》，弗朗索瓦·芭布—高尔著，中信出版社2015年7月版。图片选自网络。
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