刀
工
欣赏紫砂陶刻作品，首看刀功。好的用刀应该刚劲老辣，洗练沉稳，有内涵、分深浅，有层次，徐疾有致，节奏明快。“以刀代笔”是对陶刻本质的描述，刀到意到，刀不到意也得到，用刀与中国书法和绘画的用笔同根同源，相得益彰。
沉
淀
广义地说，紫砂陶刻（紫砂刻绘）也应属“金石学”之范畴，虽与篆刻在用材和形式上有所不同，但艺术技巧和审美法则是相通的。印章之字法、章法和刀法于陶刻极为类似，因陶刻家既要具备相当高度的文化修养和艺术造诣，又要熟悉紫砂泥性，精通刀法而有更大的变数和难度，故紫砂陶刻不经数年或更长时间的磨练和体悟是很难人其堂奥的，有些成熟的书画家、篆刻家偶尔涉及，却无法深入，所刻作品往往缺少紫砂陶刻独特的韵味和审美趣味。
神
韵
陶刻艺术不应只是把书法、绘画、金石、图腾等在紫砂器上的搬移再现，即使最成功的转移摹写也只能算是上乘的工艺装饰；无论是那一位字画名家在饰壶时，倘若不加刻意经营，只以自己习惯的内容与形式去装饰，忘却了舞台不同应各有各的深度与空间要求，就算是笔墨技法高超，也只能说是壶上留下了某某名家的墨迹，不能算是一件成功的陶刻艺术品。
技
法
当陶刻衍生为一个独立的行业后，便有了专门的陶刻艺人，也改变早期在半干的坯体上题刻为干坯上镌刻了，经过几十年的积累，总结出多种表现技法。紫砂壶身很多是呈不同规则的弧度，体大易损，宜以刀就坯，捻管转刀便成紫砂陶刻最基本的使用方法了。
刻
味
运刀要一刀划到底，不滞刀、不拖沓，轻重深浅恰到好处。常以明快果断，气脉相连来表达刻味和笔意。一笔之间也可由多次切刀法奏成，锋刃起止处呈犀利刀痕，尤如书法中提按使转，顿挫起伏之笔意。
双刀
正人法
双刀正人法是紫砂陶刻中最常用的刀法，一般先绘墨稿，再循其迹而运刀，此法亦称刻底子。镌刻操刀之法不同于治印，刻刀略薄于小号刻印刀，刀刃磨成锐角插入专用刀管，以握毛笔状操刀，与刻印不同的是，印章体积小，印面平整，一般以石就刀，即石转刀不转。
单刀
侧入法
紫砂陶刻中的单刀侧入法运刀技巧难度较高，陶刻家须精于金石书画之道才能运刀自如，否则作品会徒生“匠气”而少了“书卷气”。操刀时讲求成竹在胸，意在刀先，未着刀而胸中自有刀痕，刀起刀落时注意笔划起势收势，既要放得开又要收得住，奏刀准、狠、稳、干净利索、抑扬有致。该刻法刀痕明显、锋芒毕露，颇有狂草书和大写意之气势磅礴、激情奔放的感觉。除此之外，还有涩刀、冲刀、切刀、带刀、留刀等传统刻法和综合双刀与单刀刻法之沙地刻、阳文刻、着色刻等方法。
感
悟
书法中的虚实润涩用笔，绘画中的写意浓墨淡彩，金石中的疏密爽利刀味，尽可在沉着、痛快、惬意的刀痕和浓烈、淳朴、隽永的刻工中展现出来。透过这种简括但不简单、粗犷但不粗俗、精微但不细碎的刀法和刻味，观者自得迹外传神之机趣，籍此体察自然，感悟人生，不一而足也。
壶字
随贵
字依壶传，壶随字贵道尽了陶刻艺术的高度价值。只是，就今而论常被一些笔者或紫砂业者漫无边际的喧染误解，不去就事论事地舆解壶与字间的内涵联系关系。总认为一件陶器，只要经名家一书一画，便能壶随字贵，欺哄紫砂玩家，漫天要价，这一错误的概念，曲解了陶刻的存在价值，也阻碍了陶刻艺术的发展与提高。
本
质
总之，陶刻艺术不但注重形式、内容及手法上的技巧，最主要的是作者的文学素养、字画功力以及人格气质整体的表现。由于表现形质的笔法、技法、章法只是手段，而写神才是艺术的本质，也是艺术表现水平的重要尺度。所以，一把茗壶配上得体的陶刻字画装饰，便为好的艺术作品，闲暇之余，沏上香茗，品茗赏壶，涤滤烦忧，当余甘留舌之时，体会铭文刻画的意境，当能理解文人雅士对茶道的钟情、砂壶的珍爱及陶刻艺术的颂赞。
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