这些充满真情的照片，是这样拍出来的

在拍照前，我们首先应该知道想要表达的感情基调，在此基础上再选择合适的光线。

Budi擅长人像外景创作，喜欢用光影来塑造画面的情调意境，作品充满了人与自然和谐共处的诗意之美。

他的照片80%都是抓拍的，无疑它们具有纪实的属性，但是与此同时，他还会关注光线、色彩、构图等因素，他希望他的照片具有更多的艺术性，而不是单纯的纪实风格。

他会把光线作为首要任务，构图也是很重要的，以视觉呈现的方式与观众进行交流，让复杂的主题在观众的眼中变得赏心悦目。

他经历过一段时期，尝试所有室内和室外照明。经历过这些阶段后，现在必须告诉大家，拍照前我们需要问自己，想要用什么样的情绪来诠释我们心目中的画面。

也就是说，在拍照前，我们首先应该知道想要表达的感情基调，在此基础上再选择合适的光线。

他喜欢利用自然光拍摄，但是如果自然光无法达到效果时，他会选择人造光作为补充。在他看来，光线可以创造一种特定的情绪，可以让日常生活和平凡的时刻变得更为特别。

这些都是摄影师的主观选择，不同的摄影师记录的同一画面也会表达出不同的意味，正如“一千名观众就有一千个哈姆雷特”，摄影师的作品其实呈现出的是其本身的内心世界。

其次，经过一夜沉淀，清晨时的空气透明度更高。他喜欢清晨的光线营造的戏剧化的氛围，氤氲的雾气、穿透树叶照下来的一束束的光线、晨雾折射阳光形成的丰富的色彩，还有在此情境下的人们，这一切都有条不紊地发生了，而他只需要用相机记录下这美妙的时刻。

这个时候可以充分地发挥摄影师的主观能动性——选择与舍弃。逆光能够夸大某些细节的表达，也能够隐没一些无关紧要的层次。

此时光线的亮度和颜色也极为柔和与丰富，它们会与人和物发生化学反应，从而使画面呈现出一种生动的色彩和令人愉悦的氛围。

当然，亮部并不总是保留在人物身上，当他想要突出环境和氛围时，你会发现画面中最亮的部分是主体之外的东西，但是这并不影响画面的主体是人——即便人在画面中是一个暗影。

如果所拍摄的场景光比不够大，也可以通过一定的技术手段使画面的明暗对比更明显。

比如，尽量保持高动态范围（High-Dynamic Range，HDR），它可以让照片亮处的效果鲜亮，而暗处保留更多的细节，能分辨物体的轮廓和深度，而不是一团黑。

最真实的就是最美的，这些照片都是Budi抓拍的，照片流落着最真实的感情，最美的画面。

其实不管是在乡村还是在城市里，都有最美的画面，最真实的记录就是最美最感人的图片。