接：电影麦克风 带你玩电影-致敬银河映像20年 解密杜琪峰电影上
银河映像电影密码之2：绚丽的枪火和舞台剧般的电影场景
1999年的《枪火》，杜琪峰仅用了250万资金，花费19天便拍摄完成，后来，该片成为杜琪峰最具有代表性的警匪作品。
这部影片并没有太过于复杂的剧情，电影的佳句佳章全凭杜琪峰在镜头语言上的创意和拼接，为此，杜琪峰学习了偶像，法国电影巨匠梅尔维尔的电影风格，刻意精简对白，以人物肢体动作、眼神等形式替代台词。而在枪战部分，杜琪峰也大量通过白烟和血雾营造出一种浪漫化的效果，重新定义了吴宇森之后的暴力美学新主义。
在吴宇森的电影中，枪械几乎是主角用来宣泄情绪的道具，而在杜琪峰的电影中，枪械完全与角色合二为一，是一种心境的表达。杜琪峰对于枪械的迷恋和崇拜，早已借《真心英雄》里黎明的台词表达了出来。
在2006年的《放·逐》中，杜琪峰对于枪械的运用可谓达到了出神入化的地步，每场枪战戏的节奏，开枪方式，甚至包括子弹轨迹都根据不同情景进行了区别设计。慢镜头、黑帮、枪林弹雨、风衣等关键词可谓重新诠释了香港黄金时期典型的枪战场景。
但它并不代表着陈旧，而是在致敬的基础上做出了创新。每个人“跳舞式”的死亡，却又完全了脱离吴宇森英雄本色时代的商业感，而复杂凌厉的人物站位，低沉消极的配乐又有着西部电影的影子，杜琪峰其实是在证明他并不只会重复《枪火》中已经使用过的把戏。
在2009年的《复仇》中，三兄弟在垃圾场一起抽烟、开枪、抱一死战的场景，颇有着乔峰三兄弟在少林寺喝酒对打丁春秋等武林高手的意境。场面震撼人心，让人热血沸腾，虽然收场有些瑕疵，但动作设计、过度的配乐渲染还是杜琪峰的是一贯风格。此外，空旷的垃圾场和众多的敌方人马形成强烈的比对，很有古装武侠片味道，足见杜琪峰对大场面掌控的深厚功底。
杜琪峰的电影创作传承了香港电影片场“飞纸仔”的传统，即无固定剧本，只有故事大纲，全部戏份完全凭借临场发挥完成，这也保证了杜琪峰电影具有一种灵性。因此，杜琪峰电影对于机位、构图和色彩都有着极高的要求，也更加在意电影叙事画面感的设计。
2003年的《PTU》几乎全是夜戏，杜琪峰大量使用话剧灯光的打法，以有限度的光线凸出每个PTU成员的形象，并展现出每个人不同的个性。
《柔道龙虎榜》中的街头追逐，
《黑社会》中三方人马的街头打斗，
《放·逐》里用烛火点燃的灯光，有着牵一发而动全身的压迫力。
再进一步观察杜琪峰对于场面的调度，却不难发现他想通过这些气氛渲染与场面控制达到二元对立的效果，将无法用镜头语言传达的线索通过更意象化的方式抽离出来。无论是《神探》中因邪念而衍生出的心魔，
还是《放·逐》中鸭涌河餐厅一幕通过摄影机位的变化有条不紊地展现人物阶层关系，
又或是《黑社会》中大D在监狱中的被围困的谈判，都充分利用镜头微妙地展现出了人物处境。
在致敬日本大师黑泽明的《柔道龙虎榜》中，三方人马在酒吧谈判的段落，使观众可以快速而准确地获知人物背后的信息。这些在很多电影中被导演大费周章来描述的部分，被杜琪峰轻而易举地解决了。
银河映像电影密码之3：杜琪峰电影中相容又割裂的英雄情谊
少年时期的杜琪峰也深受日本电影的影响，他尤其钟爱日本电影大师黑泽明的作品。杜琪峰作品中对于人物站位考究的设计，灵感正来源于黑泽明的影片，他同样也沿袭了黑泽明电影中那种人物对称式设计，在主题上揭露人性和灵魂的冲突与撞击。
杜琪峰所拍摄的江湖电影和警匪电影同样也在探讨友情，不同的是，他镜头下所描述友情似乎极为容易遭到背叛，却也容易在极端的环境下产生。
所以杜琪峰电影中的友情往往让人记忆深刻。在《真心英雄》里，本是两个对立的江湖人物却因为有着相似的命运轨迹而被联系到了一起。而不同人物，同一场景的反复出现，也表达了两人极其相似的个性与灵魂。
而1998年的《暗战》更是革新了以往警匪片中正与邪立场鲜明的传统，刘青云饰演的警察和刘德华饰演的大盗也被杜琪峰赋予了共同点，最终在智斗的过程中产生了惺惺相惜之感。
而在《柔道龙虎榜》中，古天乐和郭富城的情谊也建立在影片多场混战当中，
《大事件》里，任贤齐和尤勇饰演的悍匪，则在被警方围追堵截的情况下而选择联手作战。杜琪峰电影中描写的友情，往往会跳脱道德约束，而以人性本真的角度出发，这使情谊的描写颇具信服力，在显得戏剧化的同时，而又不落窠臼。杜琪峰虽然以传统英雄片的手法来包装人物，但实际却是去英雄化，使人物既充满符号感的同时又显得有血有肉。
无论是杜琪峰的双雄电影还是群像电影，都有着对2和3这两个数字的精妙运用。他常常会将人物、团体抑或是帮派划分为三方，然而又合并为两方，以凸显出三角阵容既稳固，却又时时刻刻充满着变数的不稳定性。杜氏电影中通过对三种不同人物及群体的塑造，不仅能够立体地展示杜琪峰关于人性哲理的表达，也让观众能够在电影中找到那些与之割裂或相似的情感共鸣并对号入座。
银河映像电影密码之4：音乐极端反差的运用
杜琪峰改变了香港类型片传统的配乐形式。他擅长使用与画面看起来有些不相符的音乐作为冲突和比对。譬如在动态画面上用极简的旋律，而在静态画面上又使用极为动感的音乐进行反差。把本来沉重的现实压迫力削减，把轻松的戏份营造出一种蓄势待发的氛围。
杜琪峰合作最多的音乐人是黄英华和钟志荣，
两位大师都为杜琪峰电影贡献了精妙绝伦的配乐。钟志荣最具有代表性作品是《枪火》和《PTU》。
两部影片，钟志荣都没有使用传统的警匪片的音乐套路来诠释。《枪火》中带有拉丁曲风的轻松跳跃的音乐贯穿了全片，为电影平添了几分黑色幽默和荒诞色彩。而《PTU》当中的配乐阴冷绝望，淋漓尽致地展现出了人物逐渐被黑暗吞噬的压抑氛围。
而黄英华为《暗战》打造的主题曲，罕见地使用了苏格兰风笛和人声交织混合，为刘德华的死亡倒计时蒙上了悲怆的色彩。除此之外，杜琪峰很多电影配乐都有鲜明的特色。
《放·逐》开头中双方人马交汇一处时，有着强烈西部片色彩的音乐与展现人物的运动镜头紧密结合，也使得主角的阳刚之气被凸显了出来。
除此之外，与杜琪峰合作最多的音乐人应该非罗大佑莫属。
两人的合作可追溯到1988年《阿郎的故事》，里面的《你的样子》、《恋曲1990》都由罗大佑创作并演唱。两人再合作时已是2005年，罗大佑受邀为《黑社会》谱写电影主题曲。最终罗大佑仅以简单的吉他旋律演奏的《云宫音》，就巧妙地诠释出了《黑社会》这个如此厚重的主题，配合着由远至近鼓点的撞击，代表着电影中风起云涌的黑帮暗斗即将悄然而至。
以舒缓的音乐与暴力场面作为反差，也是杜琪峰的拿手好戏。《黑社会》结尾的《对天歌》同样出自罗大佑之手，轻吟温柔的女声下是令人胆寒的施暴场面，歌词中满是对道义忠义的描写与同门兄弟相互残杀形成讽刺对照，真可谓是神来之笔
而《柔道龙虎榜》结尾古天乐和梁家辉决斗一幕，杜琪峰也尽可能地去掉了一切的修饰，使用纯人声演唱作为映衬。背景音是蔡一智用沧桑和沙哑的声音演唱的《姿三四郎》，这样的设计使画面表达简单而直接，有了一种树欲静而风不止的意境。
在杜琪峰最新影片《三人行》中，杜琪峰也在枪战镜头中使用了钢琴音乐为主导的《之乎者也》作为背景音，使整个画面华丽且兼具动感，将暴力美学全面升级。
后篇：银河映像的未来出路
杜琪峰曾说，他希望一直留在香港拍电影，这个可以容纳自由创作的港湾，不仅培育了杜琪峰，也成就了他和他的银河映像。对于香港的迷恋与不舍，他其实早就用影像传达了出来。无论是《文雀》中以任达华的镜头展现出的浓烈人文色彩的香港风貌，
还是《暗战2》中以游遍香港追逐老鹰的镜头寓意着寻找自由梦想，都传达出了杜琪峰引以为傲的本土意识。
尽管一直以来，银河映像以香港作为主战场，但因为市场环境和地域条件等诸多限制，杜琪峰和银河映像也面临着资金和发展等最为关键的现实问题。是坚守香港还是北上？当年《一个字头的诞生》里几个古惑仔对命运选择的情节几乎一语成谶。纵然内陆电影市场的发展，为香港电影带来了新的机遇，但香港电影人也要面临如何适应内陆拍片条例，与把握内陆观众口味等一系列问题，但北上，无论如何都是无法回避的趋势，也是必须要克服的自我挑战。
北上之后的杜琪峰，也尝试拍摄了多种类型影片。像《蝴蝶飞》、《单身男女》、《高海拔之恋2》、《华丽上班族》等等小资白领爱情故事，
虽然可以视作杜琪峰《瘦身男女》、《单身男女》题材的延续，但在影片的叙事方式上，则加入了更多的表现风格，以试探内陆观众到底喜欢什么样的电影。同时，他也拍摄了《毒战》这样将黑色悬疑与主流警匪题材融合的影片，以求在内陆电影的语境下创作出仍有银河味道的作品。
曾有影迷怀疑杜琪峰是否逐渐失去了棱角鲜明的个人风格，杜琪峰从未进行过正面回应，而是用实际行动给出解答。2016年，他携新作《三人行》回归到观众的视野，从这部久违了的警匪电影中，我们发现杜琪峰仍然保留了他的创作骨气，他只是变得更加睿智、更加浪漫了，他在《三人行》中的自我超越，或不再显得那么张扬，但仍有一股盛气凌人的气势。
未来的银河映像，采取的是香港和内陆并轨拍摄电影的方式进行。杜琪峰主要在内陆创作，而韦家辉、游乃海、罗永昌、郑保瑞等悍将继续为银河本土电影和合拍作品保驾护航。在香港，银河映像也在积极培养和扶持新的导演。2016年初，由许学文、欧文杰、黄文杰执导的黑色犯罪电影《树大招风》就是一部带有鲜明的银河映像风格的黑色电影。
江湖夜雨二十年之后，杜琪峰和他的银河映像的一剑能否再寒四十洲，就让我们拭目以待！
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