徐素容：吟诵的前世今生

吟诵，是汉诗文传统的诵读方式，同时也是主要的创作方式。 它始于先秦时代，有着2000年以上的历史。从屈原开始，中国人开始“作诗”，“作诗”的主要方式是“先吟后录”，鲁迅诗云“吟罢低眉无写处”就是最好的写照。如今，它却离我们越来越远……
　　
　　吟诵是学习古汉语最好的方法和手段
　　
　　古代诗词文赋的创作、传承、学习的语音方式，主要有唱、吟、诵、念四大类。念，就是用口语读。诵，是艺术化的念，强调清晰准确和语气情感，但没有音阶。吟，有音阶，是像唱歌一样地诵读。吟和唱的区别是：唱是音乐为主，语言为辅，目的在于欣赏曲调；吟是语言为主，音乐为辅，目的在于更准确地表达语言内容。吟诵的概念历来不甚统一，没有固定的指称，有吟唱、吟咏、吟哦等多种说法。现在，大家一般认为，吟诵是吟和诵的合称。古代的诗词文赋，皆可吟诵。
　　
　　吟诵的语音，与当地方言有密切的关系。但是，没有全部用方言口语语音吟诵的。吟诵使用的是文读系统的语音。在北方，更接近官话，在南方，更接近当地方言。吟诵的腔调，旧称为吟诗调、读书调等，如今统称为吟诵调，在音乐学上的分类属于民歌的小调类。
　　
　　各地的吟诵有各种发声特点，与汉族其他声乐有同有异，但总的来说，是汉语式的自然和自由地发声。它和汉语的特点结合非常紧密，是适合汉语特点并且放大汉语特点的。吟诵讲究以气驭声，依字行腔，腔音特征比较明显。它原则上没有节拍，不是均分律动的节奏。因为吟诵跟着感情走，感情的变化是没有节拍的。有节拍的吟诵是特殊情况。吟诵者根据自己的理解，始终控制着声音的高低、强弱、疾徐、曲直，变化分明。
　　
　　一般吟诵是拖长腔的，所谓曼声长吟。古代的诗词文赋，本来每个字之间的间隔就是比较长的，并非如今口语的快速读过。音长超过口语常规，自然会让人联想其深意，是为言外之意。诗词文赋的涵义，就是建立在每个字拖长的语音形式之上的。这就是吟诵的创作方式。所以也用吟诵来欣赏之。更为重要的是，吟诵是学习方法。怎样去吟诵一篇诗文，实际上就是怎样理解这篇诗文。学习者往往通过反复吟诵，不断修正，达到对诗文的记忆和理解。
　　
　　吟诵的方法分两大类。有格律者（近体诗词曲、律赋、骈文、时文等）为一类，依格律而吟诵；无格律者（古体诗、古文等）为一类，多有上中下几个调，吟诵时每句或做微调，组合使用，以求体现诗情文气。吟诵者有一些基本调。这些调来自师承家传，或旁人之调，或自采别调，都经自己的语感改造。吟诵者可以用基本调吟诵任何诗词文赋。只依字句和情绪做微调而已。当然，真正好的吟诵是吟诵自己喜欢的诗文，这些喜爱的诗文经过反复吟诵，琢磨烂熟，在基本调的基础上，会有改进，形成独特的曲调。
　　
　　吟诵的要求有高低之别。初学者要求：平长仄短，即格律诗文中平声拉长；依字行腔，力求把每个字的涵义表达得最清楚；文读语音，吟诵是必须文读的，这样才能最接近诗文的原貌。南方方言各有文读语音系统。主要是入声字要吟短，尤其是音步所在和重要的入声字要吟短音等。
　　
　　自先秦而始的吟诵到明清尤为发达
　　
　　吟诵起源很早，最早在先秦文献中出现，如《战国策·秦策二》：“臣不知其思与不思。诚思，则将吴吟，今轸将为王吴吟。”。东汉以后，吟诵发展为有歌有吟有诵。凡诗文皆可吟诵，历代的歌诗（诗、骚、乐府、词、曲等）在不能歌之后，亦用吟诵之法传承。凡文人皆会吟诵，唱和酬答；教育学习，皆用吟诵。历史上有很多吟诵名家，如谢安、王阳明等。到了明清，吟诵尤为发达，成为学习诗词文赋和八股文的方法。
　　
　　1905年清朝废除科举。私塾面临困境，吟诵首次受到打击。民国建立，新学堂勃兴。私塾进一步消亡。抗日战争私塾再遭灭顶。20世纪初，西方的朗诵方式随话剧进入中国。当时的教育界热烈讨论如何诵读汉语作品的问题。一度有“两字一顿”的读法。抗日战争时，朗诵诗盛行。其后汉语朗诵遂定型，并取代吟诵。至今话剧腔和抗战腔仍对汉语朗诵有影响。
　　
　　1920年唐文治先生创办无锡国专，大力提倡吟诵。上世纪20年代，赵元任先生首次研究吟诵。1946年台湾收复不久，为推行国语，求教于北大。北大魏建功先生召集几十位著名学者，开会研讨，开出“吟诵”药方。如今台湾吟诵尚存，有许多著名的吟诗社。很多大学有吟诵活动或开设此课程。同时由吟诵发展起来的唱诗形式更为普及，自幼儿园开始就进入教育体系。
　　
　　2008年，常州吟诵列入国家级非物质文化遗产名录。2009年10月，在北京召开了“中华吟诵周”，同年，中国语文现代化学会吟诵分会（中华吟诵学会）被民政部批准成立。
　　
　　与此同时，越来越多的人开始对吟诵感兴趣，各地的吟诵活动逐渐开展起来。陈少松先生1987年起在南京师范大学开设古诗文吟诵选修课至今，影响很大。2007年，北京师范大学、徐州师范学院、淮阴师范学院、台湾辅仁大学联合成立吟诵诗社。同年，徐健顺在中央民族大学成立吟诵诗社——紫竹诗社，次年成立“首都高校吟诵传承研究联谊会”，有20多个大学的诗社参加。
　　
　　朗诵难以表达古诗文的声韵意义
　　
　　吟诵之诵，不是朗诵之诵。吟诵的诵，遵循传统的规则。朗诵是从西方传入的，在中国还不到百年的历史。百年之前，但凡识字者皆会吟诵，不会朗诵，与今日之情况恰好相反。
　　
　　而吟诵可以表达三层涵义。第一层是文字涵义，即字义，及音质意义。这是文字和朗诵都能做到的。第二层是声韵涵义，即声母、韵母、声调、格律、开闭口音、长短音（入声）等表达的涵义。这是朗诵做不到的。第三层是吟诵者对作品的理解。这一点朗诵可以做到，但对于古诗文做不好。因为朗诵表达理解的手段与古诗文是不切合的。古代的诗词文赋，是用唱、吟、诵等形式创作的。
　　
　　百余年来，我们一直把汉语的诗歌当西方的poetry讲，只从字面解释诗歌的涵义。然而，汉语的诗歌原是吟诵出来的，先吟后录，所以我们叫“做诗”不叫“写诗”。吟诵的时候，字音拉得很长，字音本身的声音意义就被放大、加强、夸张，从而占据了诗歌意义很重要的部分。即声韵的意义与字面的意义相结合，方是汉语诗歌涵义的全部。当我们抛弃声韵意义的时候，诗歌的涵义不仅仅是不完整、不深刻的，而且我们对字面意义也往往会容易产生误解。
　　
　　好诗一定是声韵优美而又意义深刻。当我们说某诗好的时候，叫做“脍炙人口”，因为诗歌实际上是流传于口头的。声韵不美，不可能流传，不可能成为名作。只有吟诵，才能表达出诗歌的声韵意义。这也是吟诵之所以成为数千年来的教学方法、学习方法、欣赏方法的主要原因。
　　
　　吟诵是我国优秀的非物质文化遗产代表作，是公认的中国文化独特魅力之一，在国际上享有很高的声誉。吟诵汉诗在海外一直盛行不衰，不仅在华人中间，而且在日本、韩国等很多汉文化圈国家中，也一直流传，比如日本的吟诗社社员就有百万人以上，吟诵的内容有日诗有汉诗。吟诵常有乐器伴奏，也有伴舞、伴唱，表演性很强。
　　
　　反观我国， 如今最后一批会吟诵的先生，年龄基本上都在80岁以上，他们因为有特殊机缘，在新学堂勃兴的时候，却去读了私塾，而得以学会吟诵。据不完全统计，全国各地都有会传统吟诵的最后一批先生，北京有百名左右，温州仅有十余位。