LOMO原指Lomograph，是原苏联列宁格勒光学仪器厂（Leningradskoje OpitikoMechanitscheskojeObjedinenie）生产的一种迷你相机，常被用于快拍（Snapshot）；现在广义的LOMO一词已成为一种用照片记录生活的摄影理念，一种生活方式。
特点：传统LOMO相机的特色是镜头宽(32mm)、速度快、色彩强烈、没有闪光灯，在灯光越暗的情况下照出来效果越好，数码照片后期LOMO风格就是指模拟这种效果。
调校分析：1、刻意加强四周暗角，中心加亮，高对比，减少灰阶层次；2、全层次（亮、灰、暗部）叠加同一色彩，一般用青色较普遍；3、提高色彩饱和度，尤其是加强和叠加色相对比的颜色的饱和度，比如全图叠加青绿色，此时要加强红色和桔色的饱和度。
LOMO风格照片的题材比较随意而不确定，简单的风景、随意造型的人物动物等都可以，镜头用广角效果更好。多张照片组合在一起，也是一种常用的LOMO风格。
●HDR风格
HDR是高动态（光谱）范围High-DynamicRange的缩写，是指超越普通8位灰阶照片能显示的动态范围的一种超级照片，一般为16位或32位灰阶。可以在普通8位图片上调校出模拟高动态照片的显示方式，或者叫“高动态照片的低动态显示法”。
真正的HDR照片需要用包围曝光法以不同的EV值多次拍摄同一景物，再经专门的HDR软件或插件处理而成。而这里所讲的HDR风格就是指这种对高动态显示风格的一种模拟，用一张照片调校出来，其特点是：灰阶丰富，色彩饱满，画面细致，有如精细的绘画般效果。
调校分析：1、首先丰富色阶，提高亮部和暗部的灰阶层次，可以用PS菜单“图像”→“调整”→“阴影/高光”来调节；2、提高色彩饱和度，以丰富暗部和亮部的色彩层次。
HDR风格适合建筑物、自然风景、静物等照片，能展现出景物丰富的细节，使照片具有很大的信息量，挑战人们观看传统照片的习惯效果。
●复古风格
也叫老照片风格，这是一种模拟旧照片效果的风格统称，其实有很多种效果式样，比如黑白胶片效果、褪色效果、黄褐色效果、划痕破损效果，这些效果可以综合运用。
调校分析：1、褪色和漂白--降低色彩饱和度，尤其是青色系（青色最容易褪色），损失掉暗部层次，同时亮部过曝；2、黄褐色—把饱和度降低后，在暗部叠加黄褐色；3、破旧--加噪点颗粒和划痕等；4、转黑白时，在PS里用菜单“图像”→“调整”→“黑白”来转，原理基本是，黄色数值调小、青色数值调大，以模拟自然褪色的次序。
复古效果很适用于人物照，所以在影楼里用得比较多，复古的装扮加上这种复古风格的色彩调校，让人感觉亲切和可信。
●胶片和反转片效果
这是模拟传统胶片摄影里的胶片或反转片冲洗出来的效果。反转片又叫正片，它和曝光后黑白和色彩都颠倒了的负片是相反的，曝光后就是正确的灰度和色彩相位。这种胶片的特点是：反差比负片大，宽容度比负片小，色彩鲜艳失真，有色溢效果。
调校分析：1、色阶层次少，暗部叠色；2、色彩鲜艳，有色溢效果，在PS里可复制一层，高斯模糊后用“叠加”的层面效果，再调节层透明度；3、加胶片颗粒。
胶片因为不同品牌和不同冲印方法得到的色彩效果会不同，所以有很大的不确定因素，颜色没有什么固定标准，只要大体把握住以上原则，都可以称为胶片效果。反转片效果也是属于胶片效果里的一类，基本原则相似。
●浓郁色彩风格
浓郁色彩效果是结合了反转片效果的高饱和度，再加上了高对比度，形成的重色彩照片；能给人以强烈的视觉刺激。
其特点是：对比度大，高反差的色阶；不是简单的提高色彩饱和度，其关键在于建立在色彩冷暖对比很大的基础上的高饱和度，使人看了甜而不腻。
调校分析：1、调节色阶，使色阶黑白分明，反差清晰；2、不能简单地提高色彩饱和度，先要在PS菜单“图像”→“调整”→“可选颜色”里对各颜色选择性调节偏色（黑色不调），使全图色彩有明显的冷暖对比，再分别提高其饱和度；3、也可以和反转片效果一样增加色溢效果。
用“可选颜色”方法调校色彩，是一种很好的习惯，多次使用后，可以增加对色彩调校的理解。
●日系风格
日系是指目前日本流行的一种照片效果，基本属于淡色效果，色调以淡紫色为主，也包括淡粉色和夏季清新风格，现统称为日系风格。
日系风格看上去象在强烈阳光下拍摄出来的效果，色阶反差小，尤其是暗部，以明显的色彩叠加，使之有印象派绘画的风格。
调校分析：1、对照片进行提亮，尤其是暗部，提亮时抽取颜色使暗部偏色，一般偏紫色是正宗日系的做法；2、降低色彩饱和度，达到褪色效果。
日系风格在目前人物写真中很流行。要注意的是，调色时不要因为图片的偏色而使全图没有了色彩冷暖对比，就好比一幅高调的照片中一定要有很深的部分作为对比，尽管比例不大但仍是必要的。
●梦幻风格
这是一种亮部的色彩如光线一般从轮廓中溢出的效果，有如梦中那明亮的光照在人或物体上，再散射出去，产生一种虚幻的情景。图像多为高调。
调校分析：1、按正常照片调整色阶，暗部不必提亮；2、复制一层，高斯模糊，图层模式根据需要改为“柔光”或“强光”，调整图层透明度；3、提高此层亮度，或根据需要转成通道来手工绘制需要的亮度区域。
梦幻效果调校时要注意：不要使用过强的光溢而使人物轮廓变太模糊，寻找合适的平衡点。
●漏光效果
胶片相机时代，有时会因为相机后备不密封等失误，照成的后方漏进光线，使胶卷冲洗出来后产生偏色、失真、过曝等问题。漏光效果就是在模拟这种“失误”，并且在此基础上发展出了多种色彩渐变的漏光效果，使图像不仅有胶片的感觉，更比胶片色彩斑斓美丽。
特点：色彩从照片边缘处随意叠如，或用直线、径向渐变色来生成更丰富的色彩。
调校分析：1、新建图层，用笔从图外画入几道色彩，或做个色彩渐变；2、改变图层模式为“颜色”或“柔光”，调节图层透明度。
漏光效果也可以用径向彩色渐变结合暗角，做成“炫彩LOMO”效果。
●移轴效果
移轴摄影（Tilt-shiftphotography），泛指利用移轴镜头创作的作品，所拍摄的照片效果就像是缩微模型一样，非常特别。移轴镜头的作用，本来主要是用来修正以普通广角镜拍照时所产生出的透视问题，但后来却被广泛利用来创作变化景深聚焦点位置的摄影作品。
不是所有人都有必要购买移轴镜头的，但我们却可以用后期来模拟移轴镜头的景深效果。
普通镜头对于远景，不可能拍出如此小的景深，而移轴镜头可以象拍出象微距摄影一样的大景深效果。根据移轴的方向，一般分为垂直移轴和水平移轴，所以照片效果也有垂直清晰焦面和水平清晰焦面之分。当然，因为是用后期模拟的，我们可以更灵活地把照片调校为点清晰，也是一种艺术处理方法，如右图。
调校分析：1、绘制选取，并羽化，或转成通道后高斯模糊会有更好的调节性；2、对选区（外）进行“镜头模糊”滤镜。
移轴效果只是一种针对景深进行变化的效果，色彩方面可以结合其他的效果或风格。
●移色效果
移色效果，指在图像中移除部分颜色或只保留部分颜色的效果，可以按区域来选择颜色范围，或者按色相来选择全图相同的颜色，更可以两者结合地选择颜色。
调校分析：1、PS里菜单“选择”→“色彩范围”，吸取要选择的颜色，调节“颜色容差”以包含相似颜色的多少，也可以勾选“本地化颜色簇”来在吸取处形成一个圆形范围；确定后，可以转成通道，再对选区进行编辑；2、分别对选区内外进行降低饱和度、提升饱和度、调节亮度、着色等操作，使选区内的色彩单独突出出来；3、如果要对多种颜色进行分次移除，可以分别选取，然后转成不同的通道，最后用通道叠加的方法来合并出想要的选区。
移色效果并不常用，有时会出现于广告摄影、艺术摄影中。不过偶尔在相册中用个一两幅，也可能会有不同的感觉。
●其他未归纳的调色效果
很多调色方法并没有明确的归类，也没有明确的色彩模式作为标准。这些色彩效果可能只是根据照片要求的气氛或内容表达的气氛，去进行色彩偏向的调节。也常听到有人把这些不同色彩偏向或搭配方式取名，诸如叫哥特风格、伦敦风格、清新风格等。其实，只要理解了色彩调校原理，后期都可以根据需要来调校出来，并且调校的方法大同小异。
调校分析：1、先是色阶的调节，也就是灰度层次的调节；可分为高反差的过曝或过暗、低反差的柔和过渡、暗部提亮和亮部压暗等调节方式；2、色相变化，可以使普通的照片形成偏色的特殊气氛；最简单的调节方法是在“色相/饱和度”里把色相全部顺向或逆向转变，复杂点可把每个颜色通道单独调节色相；也可把照片转为Lab模式，用“色彩平衡”来调节ab值；有经验的人可以用“可选颜色”来对每个色彩通道以及黑白灰通道进行色彩平衡调节；3、色彩饱和度也影响着照片情绪，可根据不同需要加大或降低饱和度，也可以之针对部分颜色调节饱和度；4、灰度的差别配合色彩的偏向，就造就出了这些千变万化的调色效果。
很多色彩或色阶的调节是会给图像信息带来损失的，所以调校前最好先备份原照片。
●小结
只要正确理解了色彩和色阶，每一种照片后期效果的调校，都是可寻找到规律和方法的。
可是，真正艺术是无规律可循的，是没有固定的评判标准的。比如，我们都认为一幅图片，除了要有黑白对比外，色彩有冷暖的对比，才会更完美；而梵高的全黄底色上画的黄色向日葵，却远比他在蓝色底上画的向日葵更著名和让人喜爱，这是因为人们在这位用充满阳光内心来作画的画家的画里找到了自己的共鸣点，所以这幅向日葵就是最美的。
我之所以还要在这里归类当前流行的各种照片后期风格，目的不是为了盲目跟风模仿，而是为了加强对色彩的理解，分析别人的方法，来提高自己的色彩感觉。最后我再次引用文章开头的话：LOMO不仅是一种调色方法，更是一种生活方式，只要你调对了你想要的色彩，那就都是LOMO。
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