一、知识点速记
1.我国古代学者对文类的划分多以韵律、骈文和句读等形式因素作为分类标准，名目繁多，依据“二分法”划分，大体上把所有的文章分为 韵文和散文。
2..文学接受的构成可划分为 读者和作品。
3.根据“四分法”的划分，可以将文学体裁划分为 诗歌、小说、剧本、散文。
4.小说是一种用散文形式写成的叙事性虚构作品，小说的基本特征有叙事性、故事性、虚构中的现实、文体的杂糅性。
二、名词解释。
1. 文学体裁划分法中的“四分法”
我国自五四运动以来借鉴西方“三分法”，并适当补充，将文学分为诗歌、小说、戏剧和散文四类。“四分法”的主要依据是文学作品的外在形态、语言运用和表现手法等方面的特征。“四分法”的提出与小说的兴盛有关，将散文单列一类，也比较符合中国文学史的实际情况。“四分法”是我国常用的文学体裁分类法。
2. 正剧
正剧又称悲喜剧，即它兼有悲剧和喜剧两种成分，它与悲剧、喜剧的主要区别在于人物命运、事件结局的完满性。一般而言，正剧更近似生活，题材也更广泛，人物的性格塑造也更为丰富复杂。
3. 文学接受
文学接受是读者对作品阅读、理解、欣赏的活动，是文学活动的最后一环。作家创作的文学作品只有通过读者的阅读、理解和欣赏，才会变成活生生的有血有肉的审美现实，也才会拥有完整的生命。
三、简答论述题
1.散文的类型。
答：①散文创作自由多样，种类繁多。依照不同的标准和角度，可以将散文分成多种类型。一般根据散文的表达方式和表现对象，分为记叙性散文、抒情性散文和议论性散文三大类。
②记叙性散文以叙事记人写景为主，表达方式侧重于叙述、描写。记叙性散文的叙事、记人和写景不同于小说，结构不要求完整连贯，往往只截取生活中的某些片断或几个侧面，在写作中多以第一人称“我”为线索将这些片断连缀起来。记叙性散文在描述中善于抓住事物的情状、人物的神采和景物的特色，其间也有抒情议论的成分。
③抒情性散文以抒发作者的思想情感为主。情感在抒情性散文中占有非常重要的地位。优秀的抒情性散文总是以情感为中心调遣材料，以情为线索安排结构。
④议论性散文用文学语言说理，表达作者对生活的看法和抒发某种关于人生的审美感受。议论性散文区别于一般议论文之处在于，普通议论文主要采用理论观点和事实依据说理，而议论性散文的说理是借助具体事实、运用文学语言和通过文学意象进行的，是种侧重于具象的、 以情感人的说理。议论性散文最常见的样式是杂文，此外还有小品文、随笔等。
2.剧本的类型。
答：①依据不同的标准，剧本可以有不同的分类。根据场次可以分为独幕剧和多幕剧，根据表演方式可分为话剧、歌剧、舞剧等。这里主要根据矛盾冲突性质、人物命运表现出来的价值取向和审美差异划分为悲剧、喜剧和正剧。
②悲剧多指冲突中正义的一方失败或毁灭而引起人们的悲痛、怜悯并由此产生崇高感的戏剧作品。悲剧又分为命运悲剧、性格悲剧和社会悲剧。一般认为，凡悲剧大都蕴涵着一种“ 悲剧精神”，即严肃的情调、崇高的境界、英雄的气概。近代以来的悲剧也可以表现普通人物的内心和精神世界。
③喜剧一般以讽刺、幽默、夸张的手法表现人物的可笑之处。由于艺术家在表现对象的处理上有不同的态度和方式，因而喜剧呈现出不同的审美属性和审美价值。讽刺喜剧是对有性格缺陷或丑陋、庸俗的主人公加以嘲讽和揶揄;幽默喜剧体现了一种乐观自信的精神，它肯定和赞美喜剧人物所追求的目的的合理性，并在制造笑料的过程中体现出某种睿智。
④正剧又称悲喜剧，即它兼有悲剧和喜剧两种成分，它与悲剧、喜剧的主要区别在于人物命运、事件结局的完满性。一般而言， 正剧更近似生活，题材也更广泛，人物的性格塑造也更为丰富复杂。
3.在文学活动中，读者与作者有什么区别？
答：①读者与作者所面对的事物不同。作者是直接面对周围鲜活的生活世界，读者则面对作者创作的语言文字作品。读者只有通过阅读作品，才有可能间接地接近作者所描写的生活世界。
②读者与作者的审美方式不同。作者通过对世界的审美体验，完成艺术形象的构思，并把它通过语言文字表达出来，形成文学作品，即所谓“情动辞发”;读者则是通过阅读文学作品唤起审美体验并进行形象重构，使潜在的文学作品转化为现实的文学作品，即所谓“披文入情”。
③读者可以一定程度上影响作者的创作。文学活动作为系统，各要素之间存在密切的相互关联，作为对作者创作的反馈，读者的阅读反应通过各种渠道的传播为作者所了解，使作者对自己的创作的影响做出相应的自我评定，并在一定范围内调整创作思想和方法，从而影响其新的创作。
3.请论述诗歌的艺术特征。
①强烈的情感。抒情性是诗歌最根本的特征，也是诗歌的内在要求。无论是抒怀，还是咏物，或是绘景写人，诗歌都饱含感情。情感在诗歌中居于核心地位。诗歌以情感作为主要对象，并以情感表现作为判断自身价值的尺度。诗歌的情感表现是多种多样的，诗歌表达情感的手段也有多种选择，可以直抒胸臆，也可以通过想想和营造意境来含蓄委婉地表达。诗人要表现的不是那些物象的实在面貌，而是它们在主体心中所激起的情感和内心活动。因此，诗人的审美感受和体验不会停留在客观物象的表层，而是通过丰富的想象以变形的方式将物象的某特征凸显出来，以适应情感表达的需要。
②跳跃性的言语结构。这一特征与诗歌的抒情性所体现的不受时空限制的强烈情感和丰富想象有关。诗歌跳跃性的言语结构也与诗歌文体的形式有关。诗歌创作讲究章法，特别是中国古典诗词，要求平厌、对仗和起承转合等;自由诗看似不拘一格，其实也有重复、回旋等形式上的要求。这种文体形式使诗歌不可避免地出现省略、颠倒等，从而形成了诗歌语言结构的跳跃性。
③富有音乐美的凝练的语言。诗乐同源，诗歌也要求具有类似音乐的韵律和节奏。其中格律诗有非常严格的字数、行数、平仄、对仗、押韵等格律方面的要求，自由诗同样有内在的韵律和节奏。诗歌语言讲究韵律和节奏，不仅仅是为了纯粹的形式美，而且是为了更好地抒发情感。诗歌又是一种语言高度概括、 凝练的文体。诗人对每个词都要推敲以赋予语言充分的表现力。诗人在创作中还采用比喻、隐喻、反讽、双关等多种修辞手段以形成诗歌语言的多义，或运用典故在新的语境下获得新的意蕴，或创造一些背离日常语言的陌生化语言，激起人们对诗歌语言和情感的新鲜感。诗歌可以说是一种集中体现了文学语言美的文体。
4．读者的作用和地位。
文学接受的主体是读者。毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》中，多次强调作家应当重视“接受”和“接受者”，也就是要注重解决“文艺作品给谁看的问题”。这就需要我们了解读者在文学接受中的地位和作用。
(1)读者的作用
①读者在文学接受中尽力理解或还原作家赋予作品的意义。
②读者在文学接受中对作品意义有新的体会或发现。读者的阅读行为不是被动接受，而是一个主动参与过程。对于同一部作品，不同的读者可以作不同的理解。同一个读者在不同时期对同一作品也可能有不同的理解。郭沫若对屈原及其《离骚》的理解就曾随着时代的变迁而改变。
(2)文学接受中的读者、作者与作品
①文学接受中的读者与作者。刘勰《文心雕龙.知音》说“缀文者情动而辞发， 观文者披文以人情”。“缀文者”即作者，他们根据生活中体验到的情感用文辞写成作品:“观文者”即读者，他们根据作品的语言文字而走进作品的情感世界。
②文学接受中的读者与作品。文学作品，在整个文学接受中主要有两个方面的特征和意义。首先作品对读者的接受具有规范作用。作品是第一位的，读者的阅读和理解是第二位的。一部作品在作者笔下一旦完成，其基本内涵、人物形象、整体风格等就基本稳定。尽管时空变换，作品的内容和风格始终规范着读者在文学接受过程中对作品的理解和把握。其次，作品股都具有意义不确定性和空自处，等得读者去解释。文学作品为了反映有血有肉的生活和活生生的情感，一般用的是 “ 描写性语言”，这就必然要留下“意义不确定”和“意义空白”。文学作品存在的这种“意义不确定”和“意义空白”，为读者在接受过程中的再创造提供了空间。
联系客服
