一般来说，汉隶书法具有雄浑静穆的气象，雄浑就是指每个字看似点画单薄，实则由于笔法的原因，导致整个字就显得有浑厚之气，静穆，也是隶书书法的特点之一，它不像草书那样具有十足的动感。因此，汉隶书法应当在创作过程中，就要表现出它的上述特点，这就是汉隶书法的主要创作方法。
上面这幅作品是在一次国展上的入展作品，作者用的是细线写成的，说到细线，一般像《曹全碑》、《石门颂》等就是细线写成的，相对于《张迁碑》、《好大王》来说，细线写成的作品仍然也是具有雄浑与静穆气象的。可以看到，这幅入展作品就具备细线书写的特点，所以，它也包含了雄浑一路的主要特点。
这幅作品的出处主要有：《石门颂》、《西狭颂》、《陠阁颂》等，虽然它的取法都是汉隶作品，但在他的笔下，仍然没有单纯地提取一家，而是将多家作一融合，如此一来，作品既有古人的“基因”，也有自己的风格，这是当下评委最为喜爱的一类作品。
汉隶书法入展率并不高，除非是单项展，即隶书展，那么，这幅作品为什么能入展全国书法展？评委为什么会青睐于它？其实原因并不复杂。
第一，在取法合理合规的前提下，作者在创作中很重视书法的自然书写性。虽然是楹联作品，但作者并有没像是写对联那样，把每个字所占的位置进行平均分配，如果是平均分配的话，那是美术字的处理方法，所以他在书写中，按照每个字的笔画多少来分配字的位置与大小，如果大家细心观察的话，就可以看出，这两边的字所占的位置与大小并不均衡，左右两字也不在同一个横线之上，但整体上却符合要求，这样的写法叫做自然书写。
第二，注重矛盾关系的对比。一些人总以为书法就是写字，哪来的矛盾关系？其实，矛盾，就是中国哲学，它与西方哲学是不同的。中国人最讲究矛盾关系的处理了，而书法作为中国文化的精粹，也是在“制造矛盾、处理矛盾”的，这才是书法的根本。这幅作品中，可以看到字的大小、错让、疏密、浓淡、开合等，这都是矛盾关系。上下的、左右的，都是矛盾，处理好这些矛盾了，作品才具备了一定的艺术性，评委可能也是从这里进行评审的。
第三，用细线表现汉隶的正大气象是这幅作品的主要特点。一般情况下，人们认为，偌大的展厅当中，作为一幅楹联作品，就要把笔画写粗一些，把墨色用重一些，如此一来，才会引起评委的眼球倾斜，但这位作者并没有采用这样的办法，而是用自己的作品说话，所有的字都采用了细线书写，哪怕是一个“峻”字好像墨色重了一些，但也不是非常突出，更没有用涨墨，而集中所采用的办法就是他的创作水平，这一点十分重要，一切都是靠实力说话。
当然，书法创作的方法很多，上面所谈到的只是其中的一部分，如果热衷于汉隶书法的人，可能还会有更多更好的办法，即使是自己欣赏，写字也是乐在其中的。如果你在汉隶书法的创作中还有更实用的方法，欢迎大家在评论区提出来一起讨论。
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