黄公望是中国美术史上一位既陌生又神秘的人物。
他的画名，使得他成为美术史难以逾越的高峰，尤其是他的名作《富春山居图》，任何一位浅知美术史的人都对它熟悉的不能再熟悉了。
即便是选出一幅代表元代绘画成就的作品，多数人也会把票投给它。
就是这样一位魅力无穷的艺术家，历史有关他的记载却十分有限。即便是留存于美术史中的史料也有很多都是传说。
在那个知识分子被流放的年代里，黄公望的身份十分复杂，当过小吏、道士，也靠占卜为生。
但艺连君十分好奇很多像黄公望这样的艺术家是如何解决自己的生存问题的。
如果我们去读美术史，很多都像金庸笔下的英雄一样，一日三餐都不用担心?
这是美术史的一大悬案。
回到黄公望的山水画，可以说此君的作品已经到了不能增之、减之的地步。
论简约，他不同于同期的倪瓒，论繁复，他有异于稍晚的王蒙。
但你仔细看他的笔墨，几乎到了“中庸”的极致。
黄宾虹曾说，宋画无一笔不简，元画无一笔不繁。
说的是元画的总体特征，意指元代笔墨相较于宋代简约，但又能表达到位。
而黄公望作品的“中庸”——不是贬义，顶多是中性含义，已经到了“完满”的境界。
后世有明代大家沈周临摹的《富春山居图》，但一比较就能看出，沈周的还是太繁了。
黄公望的《富春山居图》，一根线能表达的东西完全够了，而且点线面的搭配十分妥帖，不需要再添加什么，当然也无法添加。
后世的山水画不是太简就是太繁，虽然不出黄公望这个系统。
从中不难发现，中国山水画完全可以分为黄公望之前和之后的山水。
在黄公望之后，中国山水其实已经完全笼罩在他的风格之下，难有大的突破了。
即便是后期还有清初四僧、现代黄宾虹这样的大家，也难以说是真正的创变者，只能说是这个系统的完善者。
黄公望的笔墨，在今天看来都不“落后”，还是一样值得细细品味。
这种跨越了近七个世纪的创作系统，还在画坛发酵。
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