温馨提示：本篇干货包含大量文字，有心者可收藏慢慢仔细阅读，也可大概了解一下。
文章中包含了水彩、油画，水粉等的色彩理论知识，大体上可以互相借鉴、学习。
从物理学上来说，一切物体上的色彩都是该物体表面的反射色光映射到我们眼睛里。反光率＞75%为白光，反光率＜10%为黑光。太阳光是以400--700纳米不同的波长的连续光波混合而成，太阳光通过三棱镜可以分析出光线的图谱，即红、橙、黄、绿、青、篮、紫等可见光和红外光、紫外光等不可见光。大自然中的虹和霓就是水珠反射太阳光所形成的。从物理学上我们可以看到它是不承认物体的固有色存在，只承认物体的反光强弱会改变物体的色彩。
我们美术上也承认没有光就没有色彩，光的照射笼罩着一切，是色彩的“因”。画色彩画就是画各种光感，所谓“画调子”说到底也是表现光感。绘画与物理学在色彩观念上稍有不同，绘画承认固有色的存在，因为它重视视觉印象，如树叶是绿的，血是红的，这种印象是人类几百年、上万年、甚至几百万年的生活积淀，已经形成了稳定的视觉逻辑，绘画是给人看的，必须尊重这个逻辑。那当然，如在特定的条件下，树叶是否会是红色的、黄色的，有些动物的血是否会是绿的呢？答案是肯定的。因为，那是客观的存在。
一、色彩常识
原色：即红、黄、蓝三原色。是最基本的颜色，从理论上用它可以调出任何色。而众色都无法调出红、黄、蓝，广义地说原色不止这三种，黑、白、金、银也是众色无法合成的，不过由于黑、白有色而无彩，金、银主要是反光彩色，所以一般不列入色彩序列中讨论。在色光色中，原色为红光，蓝光，绿光，（这种绿光近似柠檬黄的黄绿色光）。红光 蓝光 绿光=白光。
间色：由二原色混合而成即橙、紫、绿，红 黄=橙，黄 蓝=绿，蓝 红=紫。橙既近红亦近黄，绿既近黄亦近蓝，紫既近蓝亦近红，故名“间色”中间之义，但是这个“中”很难找到，总是红色成分多即为红橙或红紫，蓝的成分多即为蓝绿或蓝紫，找不出一个不偏不倚的来。
复色：由两间色混合而成。若把色环表中的任何两个以上复色相调，又将产生无数复杂的复色。严格地说，世界上没有绝对纯净的料粒颜色，就是纯金也只有一个99、99999%的含量，还有0、000001%的含杂量。所以颜料名称也只是一个符号，不同厂家生产同名大红不一定色相相同，就是同一厂家不同时期生产的颜料，其色相未必相同。很多鲜艳的颜色用水粉颜料是配不出来的，如朱红、淡绿、紫罗兰、青莲等。纯度高的染料型颜料可以配出较鲜艳的绿、紫、橙等色，同时它们的含杂量也提高了。如果说含杂量大就是复色，没有含杂量就不是复色的话，那么世界上所有的颜色就都是复色了。与之相反，色光色的复色比原色和间色的明度都要高，色光色的原色、间色、复色都能调合成白光，重合的次数越多色光越明亮。
同种色：一种色彩加白、加黑形成不同明度的色彩，它们都叫同种色。在应用时要拉开色彩的明部差距。同种色组合给人以宁静优雅的感觉。
类似色（又祢为邻近色）：在色轮表中90°以内的色彩都叫邻近色，类似色的应用给人以色彩丰富，优雅富丽的感觉。
对比色（又叫互为补色、色相对比）：在色轮表中180°所对应的色彩叫互为补色，又祢色相对比，补色相混合变为灰色或深灰色（即黑色）。对比色的应用要特别小心，很多同学就是因为对比色应用不当而告失败的，一般对比色的应用都使用它们的弱对比，对比色的应用应遵循以下三个原则：
①某一色纯度不动，降底其他色彩的纯度，将它色加黑或白；
②增加对比色面积的比例，如绿色为100CM2，红则为10CM2，或比10：1更大（红的面积更小），有句古诗云：“万绿丛中一点红“这就是古人配色技法的写照。
③用极色勾边（极色为黑、白两色）勾边一定要达到一定的宽度。
继续对比：这是视觉方面的作用，从注意甲色后，再紧接着去看乙色，就会发现，乙色相起了变化。这就是继续对比，如先看红色，后看紫色，则不见紫色而成青绿色。其公式如下：
初见色的补色 次见色=继续对比作用后的色相。
同时对比：有两块不同的色彩并列在一起，它们也会发生对比而起变化。如红色与蓝色放在一起，带有红味近于紫。则红色已不是单独所见时的红色了，而是略带蓝味、近于紫。
同时对比，又分为以下两种：
①色相同时对比：原色与原色同时对比，原色与间色的同时对比。
②明度同时对比：异明度与各色相的同对比，如黑与白发生对比作用时，黑则更黑，白则更白，非常强烈。同种色相异明度的同时对比，如淡蓝与深蓝并列时，其所产生的对比作用，在两色接界处，淡的更觉其淡，深的更觉其深。
色彩透视：又称空气透视颜色在通过大气层时，由于距离远近、空气厚簿和湿度大小的不同而引起的色彩变化现象叫做色彩透视。
色调：指画面色彩的总的倾向。但也可以细分，如在色性上有冷调子和暖调子，在色度上有暗调子和亮调子，在色相上有绿调子和紫调子等。尽管名称多种多样，但一幅画总的色调要统一和谐，要为塑造形象，表现主题服务。而表现不同的主题的画面也应该表现出不同的色调，应该表现出不同的典型环境和思想感情。色调并没有程式套套，只有在绘画实践中深入观察和分析才能捕捉到，离开了具体内容就失去了色调的应有意义。
色不过五：指颜色的基本色素（即原色）超不出五种，即红、黄、蓝、白、黑五种。
二、色彩的三要素
色相：就是色彩本来的相貌。如红颜色就叫红色相，绿颜色就是绿色相。色相是一个无限量，多到人终生也认不全，优秀的画家和熟练的调色工技艺高超，不在能读出多少色相的名称。而在于能极敏锐地辨别众色相的微妙区别，并能调出它来。这功夫要练，只要不是色盲，色弱等生理缺陷，都能练好。
纯度：色彩的鲜明饱和程度称纯度。一种颜色在掺入其它颜色后，纯度会改变。掺入白色，明度提高纯度降低。调入黑色明度降底纯度也降低。
明度：色彩的明暗程度。同一色相受光面明度高，背光面明度底。不同色相，黄色明度最高，红色、蓝色明度相对低些，紫色最暗，有很多时候普兰、青莲等深色当黑色来使用。白色明度最高，黑色明度最低。
色相、色度和色性：其中色相是最基本的要素，色度（明度，纯度）是对色相的技术性分析，色性是对色相的情感性分析。（色性是研究视觉与心理的感应关系，它包括色彩的冷暖、涨缩、色视错及色情绪。由于它具有较强的心理学特点，也就具有较强烈的人文因素，所以色性与民族、时代、人的个性密切相关）。
三、如何观察分析
观察，观就是大概的看、整体的看，画画时，要先设法忘掉面前的物体，把一棵树、一片田野只看作一小块蓝绿色、一长条黄色，观察就是深入地看、细致地看，一样一样东西细细的看，学习水粉色彩写生作为色彩的基础训练，目的在于让学生通过训练来解决在写生过程中所遇到的一些常见问题，特别是要求在作画过程中能够充分考虑到物体的固有色、光源色和环境色的相互作用形成关系，画出统一的色调和完整的构图，并能用色彩塑造出物体的体积感、质感和空间感等等。初学者在任何一本入门书中都能看到关于观察方法的论述。的确，这可以说是初学者所要解决的头等重要的问题。一般说来，这项内容是放在“整体观察”的术语名下来讨论的。但是这一名称容易引起误解，因此，我们这里将用“寻找色彩关系”这一更为明确的提法来阐述观察方法。有几点先简述如下：
①我们不是一个被动的观察者，观察之前总要带着预期的目的或问题，因此观察不是像一面镜子那样反映外物，而应像探照灯一样寻找对象。在用色彩作画时，我们首先要寻找的就是对象的色彩关系。这种关系包括对象的光源色，固有色和环境色之间的相互作用，看清色彩的倾向，包括明暗冷暖、色相对比等等。通过人的眼、手、脑配合并用，找出主调色彩，确定基调。才能用色彩生动地描绘形体。调子在音乐中是支配乐曲的音调标准，绘画也借用调子这个名词，调子在素描中说的是光度明暗层次，调子在色彩中是说画面色彩的特征。有调子的画面，能使其中每一个物体都置于特定的氛围中，像有一种色光围绕在物体的周围，如是灰蓝似觉宁静，如是灰黄犹感温柔，如是偏蓝紫又觉阴冷，或呈黄橙显得温暖、热烈。
②由于寻找的是色彩关系，所以决不能孤立地盯住局部不放，特别是不要抓住固有色不放。要时刻记住，重要的不是某一块颜色而是它们之间的关系。这是因为，我们是用我们手中有限的几种颜色在捕捉对象，不论是从明度上讲还是从丰富性上讲，它们都无法和自然界的色彩媲美，因此不能只看局部，光盯住固有色。但另一方面，虽然作画的颜色有限，但我们是在创造一幅有秩序的色彩和谐的画面，所以，这种限制能像音符一样提供种种可能性，使我们的知觉不断地得到强化，使我们能够超越对象的限制，看出一些新的色彩和谐来。但是要获得这种和谐，决不是一蹴而就的，它需要艰苦的实践，百折不挠的毅力。即便是对于训练有素的画家来说，这也是一个棘手的问题。例如，18世纪的西方画家就曾广泛地使用一种名叫劳德镜的东西，那是一种表面微凹的暗色镜子，具有简化物体色调的效果，因此画家能借助它去把握大的块面与最深色调的位置。
③寻找色彩关系，要特别地处理好局部与整体的关系，要经常把局部跟整体进行比较。对于局部的任何一笔的深入都应建立在与整体的和谐关系上。作为一个原则，它要贯彻整个作画的始终。
④强调观察是寻找色彩关系，还有一个重要的原因，因为形状是固定的、绝对的，而色彩却是完全是变化的、相对的。在画面上，每一种颜色都因在别处添加的一笔而受到影响有所变化。色块的大小和笔触的方向都在我们的知觉改变着色彩的性能。因此，作画的过程，其实是一个观察和落笔不断反馈的过程，在这个过程中形与色得到不断的调整和深入。就色彩而言，每一笔着色，即影响着总体的色彩关系，也被总体的色彩关系所制约。
⑤从道理上讲，认识这些问题并不难，但做起来，就殊非易事了，观察决不是单纯地“看“，因此，问题和错误肯定会经常出现，所以从一开始就要明确学习的过程是一个试错法的过程，即尝试---发现错误---改正错误的过程。牢记这一点，在我们学习的任何阶段都是有益的。
画色彩画要求学会“画这个，看周围”的观察色彩关系的方法，它能帮助我们把握色调，如画前面的物体时，眼睛不只看前面的物体，还要看后面的物体及背景，并用眼光在它们之间来回游历，比较出物体之间的色彩关糸。画亮部时看着暗部，画上面时看下面，画衬布时看背景，在深入刻划局部细节时也仍然如此。“画这个，看周围”、“对比看”、“散开看”都是准确观察的好方法，是画家“看关系”、“画关系”的经验总结，是正确的观察的方法的体现。
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