李艾平 （实名李爱平），号拐李，1961年12月生，安徽省广德县人。曾深造于南京艺术学院和北京荣宝斋画院程大利山水画工作室名家班。现为黄宾虹山水艺术研究院副院长；台北故宫书画院客座教授。天津人民美术出版社，荣宝斋出版社先后出版“李艾平画集”等五部画集。曾被中国文联命名为“海峡两岸德艺双馨艺术家”；中华全国总工会授予“全国自学成才积极分子”；荣获国家民政部丶国家广电总局丶中国文联丶中国残联“当代中国书画名家”慈善贡献奖；安徽省团委授予“省新长征突击手”；安徽省宣城市委丶市政府授予“皖东南十佳优秀青年”；“宣城市宣传文化领域首批拨尖人才”。
— 徐恩存 —
青年画家李艾平走着一条与众不同的艺术之路，这使得他的艺术与他的生命紧紧联系在一起：与此同时，也造就了他山水画独特的形式美感、精神意蕴与笔墨方式。
李艾平对生活，对艺术都是充满自信与充满希望的，他视残疾为命运的挑战，锤炼了他坚强的性格和乐观自信的信念，这一切都融注在他绘画之中，为他绘画平添了内在力量和生动的活力。命运在考验他的同时，也给了他以智慧与能力，并使他永怀这一颗善良之心去面对人和他的世界。
我们在李艾平的作品中，读到的正是这些。
多年来，李艾平专注于山水主题创作，抒发着他对自然万物与现实世界的体验和感受，表现出内心特有的诗情。更重要的是，在李艾平的作品中，有一种扑面而来的鲜活气息，漾溢在意象与笔墨之间，其中透出的是画家对自然、对生命的讴歌与赞颂。
由于强调了生命与艺术的互动共生，李艾平山水画很自然地把“自然天授”予“后学所及”结合起来，以意气而成形式结构、笔墨结构，使气、韵、思、景、笔、墨在画面中浑然一体，形成气韵生动的画面气息；无疑，这使得李艾平山水画的笔墨审美价值更具鲜活生动性，使画家的生命意识与性情品格得到了具体化。并进一步演绎为以气运笔，以及相关的笔墨繁简、干湿、浓淡的丰富变化，以营造不同的画面情境。可以肯定，李艾平作品的内在力量与精神底蕴，都源于他特有的生命之气。
在李艾平的山水画中，以点、线为主的基础结构，多呈圆浑而雄劲状态，在流畅、叠加与积累之中创造了苍润浑茫的山水意象之美。
李艾平的山水画中，超越了对景实写的局限，超越了形而下的物质关系的束缚，而着意于精神表达；特别是在“心游物外”与“苍茫氤氲”中，营造山川气韵，形成了他以笔取气、以墨取韵的绘画特点。李艾平用笔雄健活泼，以骨立笔使气韵生动，点、线的变化于浑融，重重干淡，且以焦墨为主的干笔皴擦，多次复加，而后以色、淡墨敷盖，给人以层层皴擦，苍茫浑厚的感觉，这样的作品，远视苍苍，近视茫茫，自然生动，其间溢漾着淋漓的生命元气。
以笔墨、点线的层层复加，皴擦，所获得的苍茫浑然，实质上已经超越了山川实景，成为一种较为抽象的意象表现和笔墨情趣；显然，李艾平在作品中汲取并借鉴了黄宾虹山水画的精神要素和笔墨技巧，李艾平的不同之处，在于他不仅学习前辈的经验和技巧，更重要的是，他把自身对自然、山川浩大苍茫所引起的情思、感动，转换为笔墨语言和境界美感。
李艾平的山水画，始终有一种人与自然面对面的感觉，画家与山水对面的感觉，这是一种人与自然的交流、沟通方式，也是画家把握世界的方式；此时画面中的笔墨表现及其美感形态，非其出自自律性表现需要，而实在是自然山川、宇宙造化、大气混茫的结果。
李艾平的作品中，笔墨表现与自然对象是一种和谐的“两忘”关系，它即非写实性描绘，又非袭用传统的程式表现，而是对自然山川、宇宙造化的节奏，韵律及种种构形规律之“理”的本质性与规律性把握。
艺术实践的历炼，使李艾平山水画日益呈现出鲜明的个性风格，境界日显苍茫、笔墨日渐老道，在心胸境界不断拓展的情态中，他强调内美，强调精神气度，强调沉雄的力度，使他的作品在充满生命元气的笔墨运动中溢漾着活力，墨法深遂而韵味十足，笔法灵动而生气勃勃；可以看出，李艾平越来越关注水墨艺术的本质与规律，他以“笔墨精妙，出神入化”为目标，厉炼自己的艺术，他自觉地以自己的艺术去表现当代美感和诗意情怀。
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