你可能没看过他的画，但他的风格一定非常熟悉！靠着给剧院装饰门窗，混到了30岁。却因为一次意外的过年加班，创作出受人追捧的商业画风格。一起来看一下穆夏的传奇人生吧！
很多人都说，没有一定的艺术修养是看不懂世界名画的。而毕加索那种看起来像乱拼纸片儿的画作，莫奈那种脸都糊成一片的人像，实在是让人不敢恭维。
毕加索《流泪的女人》你真的看得“懂”吗？
但是阿尔冯思·穆夏的经典画作，却能够在第一眼就惊艳看客，以至于在广州和南京办展的时候征服了无数少女的心，周边也是卖得风生水起。
没听说过穆夏的名字？只要一看他的画作，你就会发出恍然大悟的“哦！原来是他啊！”
穆夏《四季》
这些身材曼妙的少女画像，给人一种复古而神秘的感觉。没有油画那种写实的立体感，看起来反而相当的时髦，符合现在平面设计的审美，简直是跨越世纪的美。
穆夏对于少女的神态，动作和光线的捕捉如此到位，能够打造出女性悠扬曼妙的姿态，在当时就掀起过一股潮流。甚至到现代，他的作品依然能够成为《美少女战士》和《圣传》的启迪之作。
不过说起穆夏的出身和经历，可就和他华美的设计差了十万八千里了。穆夏出生长大的城市，不仅偏远落后，观念守旧，而且穆夏家也很穷。
穷到什么地步？他的爸爸是法庭的警卫，负责把关押的犯人押送到法庭上，因为买不起另一座房子，他们就和犯人们住同一栋楼……
小时候的穆夏，说是艺术天才也不为过。还不到10岁，他的画就已经吸引了当地的一个商人，决定免费给他赞助画纸，要多少给多少；他还因为嗓音好听，成功加入首都圣彼得教堂的唱诗班，获得了在那里上小学的机会。
穆夏早年的作品
少年穆夏很喜欢画画，还想加入布拉格艺术学院，却被认为不够天分而被拒绝。
被学校拒绝后，穆夏没有办法受到专业的艺术培训，家境又不允许他无所事事自己学画画，更没有拉赞助的门路，他只能想办法打工挣钱。
虽然他新找的公司，也是专门提供剧院装饰的，但是如果就这么画一辈子的门窗，又能有什么出息？正是因为这份工作他能做好，也还算喜欢，才更有可能麻木了他继续前进的神经。
似乎是为了打破他命运的枷锁，1881年，一场大火烧尽了一座大剧院，无情地夺走500人性命的同时，也制造了穆夏命运的第一个转机。
终于当地的一个贵族看上了穆夏的画作，叫他给自己的城堡画装饰画，甚至邀请穆夏住到了自己家。
穆夏设计的教堂彩窗
而这个贵族的亲戚，也是一位业余画家，对穆夏的赏识更是有过之而无不及。
穆夏也因此有机会进入克拉罗斯美术学院学习绘画。同时遇到了对他艺术风格影响最深远的两位教授——朱尔斯·约瑟夫·莱菲博瑞和让·保罗·劳伦斯。
莱菲博瑞的画作中，以优美的女性姿态见长，能够看出穆夏最著名的画作中的风格。而劳伦斯则擅长画历史主题场景画，对穆夏晚年的《斯拉夫史诗》有重要的影响。
朱尔斯·约瑟夫·莱菲博瑞的画作
但在美术学院毕业后的穆夏，还不过是一个收入不算差的打工插画师而已。都已经30多岁了，其他画家已经开始成家立业，穆夏却还是一天天地接外包订单画插画。
没有喜欢的人，没啥积蓄，收入不少但是也不是很稳定，放到现在都要被爸妈唠得不行，到底是怎样成为了现在我们所认为的商业插画鼻祖，新艺术运动的领头羊？
因为他在1894年的圣诞，相当于春节的时候，接了一个订单。
大家都开始放长假，只剩穆夏在出版社校稿，出版社老板却接到了一个电话。打来的竟然是当时最火的女演员莎拉·伯恩哈特，她要找人给她的新戏设计宣传海报。
过年人人都放假，但是电影院肯定是爆满的，这就不难想到为什么伯恩哈特要在这时候找人做海报。圣诞到元旦这个假期，对于剧院来说肯定也是赚钱的好时机。
穿着戏服的伯恩哈特
在全民放长假的这个时候，哪怕是出重金也不好找人开工，而穆夏抓住了这个机会，上来就说：“给我两个星期的时间，元旦之前我肯定能把海报做好。”老板也没有别的选择，又不想放过和伯恩哈特合作的机会，只好让穆夏接下了这单。
《吉斯蒙达》海报
这幅赶工出来的海报，让穆夏一下子成为了所有人热议的画家。元旦，这幅画开始在街头巷尾显眼的地方出现，不仅引发了群众的围观，甚至火爆到贴在大街上都会被人偷走。
画中的伯恩哈特穿着拜占庭贵族的服装，头戴兰花头冠，身披鲜花纹样披肩，手握棕榈树枝，背后有半圆形的拜占庭风装饰，如同一个光环，让人的目光离不开画面中的伯恩哈特。论吸睛能力，这幅海报在当时到达了登峰造极的地步。
穆夏为伯恩哈特设计的另一个海报
反观之前穆夏的画作，都没有如此鲜明的风格，为何在两周之间发生了翻天覆地的变化，曾经引起现在历史学家的一片热议，最常见的一个说法，就是当时高更的小情人趁着高更病了，打包一些看起来值钱的东西就溜了，后来又成为了穆夏的情人，穆夏则在高更的手稿里发现了这个画作的初稿。
甚至有人说，在这幅画的原版画作里扫描出了高更的签名，不过很多艺术史学家表示反对：高更没那么有才吧……
伯恩哈特女扮男装的戏剧《洛伦佐》
不过比起这些无端的猜测，我更愿意相信在这两周内，穆夏在画作中融入了一种新的风格——浮世绘。没错，就是日本的浮世绘，主要以线条勾勒区分色块，色块内没有过多的渐变，更像是平铺上色。只要与葛饰北斋的画作一对比，就能看出个中相似之处。
葛饰北斋画作
总之，伯恩哈特本人也是爱不释手，立马跟穆夏签了6年的合约，叫他专门给自己的戏画海报，还跟出版社多定了4千张海报用来卖给自己的粉丝。
穆夏可算是熬出头了。
大量的商业订单向穆夏涌来，简直可以说但凡是有点追求的大品牌，都会想让穆夏给自己设计一张海报，或者是产品外包装。而穆夏最强大的地方就在于，无论是香烟，香槟，饼干还是婴儿食物的广告，他都能用美女来表达！
穆夏设计的巧克力广告海报
甚至是火车新线路的宣传广告，他也能用一位少女和背后的花轮来表现。你要说他跑题吧，也不算，而且画面设计依然是美到让人难以拒绝。
穆夏设计的列车新路线海报
而这段时期，穆夏的作品受欢迎也和整个时代的审美背景有关：一直以来，艺术似乎都是用来欣赏的东西，高高在上不可亵玩，但是18世纪末，普通人对于艺术的追求也开始上涨，新艺术运动应运而生。
简单地解释新艺术运动，就是把墙上的壁画印到自家的陶瓷杯子上。艺术要能够融入生活，为人所用，为所有人所购买和欣赏。也是在这时候，穆夏开始设计出《四季》，《艺术》等等四联装饰画，相信你也不会陌生。
《四宝石》
穆夏最大的头衔，就是商业插画之父，所言不虚。不像过往艺术家的作品，他的作品不仅出现在昂贵的信纸上，也会出现在香烟的包装盒和廉价的日历上。
穆夏设计的香烟广告
不仅是日常生活，就连1900年那次轰动世界的巴黎世博会，也是哪儿哪儿都有穆夏。除了波黑展厅里的巨幅壁画，奥地利官方的宣传海报，连波黑餐厅的菜单，官方开幕宴会的菜单都是由他设计。
穆夏会的可不只是平面设计而已，他设计的珠宝风格也是纷繁华美，动漫《圣传》中也常有借鉴。
穆夏《拜占庭头像》
《圣传》
而他为珠宝店设计的室内装潢也是极尽奢侈，用孔雀象征奢侈，铜与实木做成室内装饰，加上花枝风格的拱顶，让人觉得仿佛步入了一座小小的宫殿。这家小小的店铺，象征了新艺术运动的顶峰。
穆夏设计的珠宝店内装修
不过商业上的成果越多，穆夏对于自己的作品和风格却越来越不满意。已经开始有人抄袭他的作品，模仿他的风格，而他却想抛下“商业设计师”这个身份，成为一个真正的“艺术家”。
这是他离开欧洲来到美国的原因，却也是他对美国失望至极的原因。
穆夏宗教主题图集《Le Pater》的封面
听说这位大师要来到美国，美国人当时可是相当兴奋的，尤其是商人们，早已对穆夏的设计虎视眈眈，生怕自己的对头也去找穆夏做设计，然而穆夏来到这里，却拒绝了几乎所有商业订单。
他想好好画画，画肖像画和壁画那种，而不是可以随便给人印成周边的那种画。但是大众想要的，正是他想抛弃的那种风格。人们总说他是新艺术运动的重要人物，实际上也是这样，但是他本人却是拒绝这一称号的。
穆夏会叫模特摆好动作，拍张照片回头再慢慢画
追求新画风最直接的后果，就是在成名以来，穆夏的作品第一次卖不出去。他给纽约的剧院设计内部装潢之后，剧院竟然也在一年之内倒闭。
穆夏作品《冬夜》
不过穆夏并不太在意，因为他已经想好了，在接下来的人生里他要做什么：为斯拉夫人民留下一幅巨作，记录斯拉夫轰轰烈烈的历史，这系列的作品将会命名为《斯拉夫史诗》。
一画，就是几乎20年之久。巨达6米高，8米宽一幅的《斯拉夫史诗》，一半描绘了斯拉夫人民的历史，一半描绘了捷克人民的历史，哪怕是在一战期间，资金和材料都短缺的情况下，他也一直在巨大的画布前画啊画。
这才是他想说想画的东西啊，哪怕再用一个十年，背离了所有人对他的期望也在所不辞。
这不仅是他最伟大的作品，也是他的最后一系列作品。
而这幅宏伟的作品，为了躲避纳粹军队的迫害，刚画好就被收入了地下室中。1963年才再度面世，更是在2010年引发了布拉格和摩拉维亚之间的“争夺战”，千人游行只为留住这幅巨作。
《斯拉夫史诗》局部
对于穆夏自己而言，也许只有这幅《斯拉夫史诗》和他的宗教插画书《Le Pater》是值得人们纪念他的作品。但是他的商业插画和设计，一样掀起了不会过时的潮流，穆夏之所以为穆夏，不在于后人如何歌功颂德，而在于每一件他创作过的艺术品之中。
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