高殿霞，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国女画家协会会员，中国国家画院范扬工作室画家，中国文化产业促进会艺术培训中心高研班导师，书画研究院院长，大众书画院副院长，中国敦煌绘画研究院艺术顾问，人民书画院艺术家，北京中关村画院艺术家，北京董陶窑陶瓷技术研究所艺术顾问。潍坊书画家联谊会副主席，奎文区美术家协会副主席，书法家协会副秘书长。
美术及书法作品在全国大展中多次入展获奖，并在《中国美术报》、《经济日报》、《大众书画》、《东方收藏》、《天下收藏》、《广元日报》、《中国画都》、《中国国家画院教学文献作品集》等报刊杂志发表。文学作品在《大众文学》等全国和地方报刊杂志发表。
她自幼酷爱书画艺术，书画兼修。曾先后就读于中央美术学院、中国国家画院导师高研班，从临摹宋元及历代名家笔墨入手，每日临池不辍，沉迷于中国传统书画艺术海洋中不能自拔。
她的工笔画静雅脱俗，线条如行云流水，纤而不弱，细而有力。着色清而不浮，淡而不薄，如诗如画，古意清雅。而她的书法更是卓尔不群，工小楷而兼行草，笔致萧散、淡雅高古，线条劲健飘逸亦不失内敛，结体空灵洒脱而彰显秀美。著名画家范扬先生为其题词：“高殿霞书画作品翰意神飞”。
如今我们有幸邀约到高殿霞老师来到许先网，浅谈“书法对中国画的重要性”；创作《山水画》斗方；鉴赏作品《青山红叶锁白云》。
浅谈书法对中国画的重要性
书画同源，都讲究运笔运墨。唐末五代大画家荆浩说过“吴道子画山水，有笔无墨，项容有墨而无笔。吾当采二子之所长，成一家之体”。 南齐谢赫在《古画品录》中提出了中国画的六法，其中一法即为“骨法用笔”。“骨法用笔”即以书入画，无笔墨不入画品，故而后世论画必言笔墨二字。
草书对笔墨的追求更是达到很高的境界，而写意画的勾皴点染与书法异曲同工。另外，自元代文人画开始，画中的题款已经成为画作的重要组成部分，书法与绘画内容相得益彰，形成了诗、书、画、印的格局。 总而言之，书法与中国画既相互影响又相得益彰，这也是中国画所特有的一种现象。除此之外，没有哪个国家的绘画艺术能像中国画这样使书法与绘画融为一体，使书法在绘画中占有如此重要的位置。
创作《山水画》斗方作品
在创作《山水画》斗方的时候，先从“树”开始，画树的时候用笔一定要沉稳，一般尽量的用中锋笔，这样显出的枝干比较有力度，下边用双钩，上边树梢的部分用单线，要注意树枝的穿插和相对。
再画山坡和石头，下笔一定要肯定。她在勾皴点染分的并不明显，边勾边皴，中国画画的就是一个虚实关系，因为中国画讲虚实阴阳，画无定法。画树的时候不管是从根部画还是从上部画，都是可以的，用笔多为中锋，中侧锋转换，变化丰富。中国画不拘泥于形，主要是画物的神采，需要根据传统的画法和平时写生的提炼，作画讲就是大胆落笔，细心收拾。
画面力求厚重，淋漓尽致、大气磅礴，浑厚华滋、讲究意境的营造。山水画特别注重线条质量，以金石篆书的线条来强化画的风骨，使之苍劲老辣、浑厚古拙，整个画面笔墨能立得住。
另外，中国山水画很讲究整体气势，先体味其气韵，或然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。并且中国山水画还讲究写意，讲究气韵生动，天人合一。所以，欣赏山水画，只注意作品的笔法、墨法、章法及色彩是不够的。除此之外，人们还要注意欣赏作品的形式美、色彩美，甚至充满着节奏美、旋律美。其结构是开放的、自由的、无拘无束的，这正是它博大、充满生机活力的原因。
写意山水画追求的是笔墨自由、奔放、无拘无束和激情宣泄，讲究用笔用墨、讲究皴法、讲究急缓顿挫，讲究一波三折、讲究韵味，就像音乐的旋律、舞蹈的节奏。其实艺术的高境界是相同的。
鉴赏《青山红叶锁白云》
青绿山水在中国画里比水墨山水起源要早。在历朝历代中国画史上，青绿山水都留下了璀璨的篇章。
高老师在创作的这幅青绿山水《青山红叶锁白云》采用高远的构图方法，力求表现青山耸立、白云缭绕的美景。画中白墙青瓦，飞泉鸣玉，花木葱郁，展现了业兴人和，欣欣向荣的社会主义新农村景象。
在创作这幅工笔青绿山水时，她还用细致的线条，勾勒出物象的轮廓，再朱磦加赭石铺底，用矿物颜料石绿一遍遍罩染，部分山峰用石青提染，画面整体效果基本完成，但是有些细节还需要深入刻画。最后调整画面，该加强的加强，该剥弱的剥弱。有些地方线条被颜料覆盖，显得画面不精神，再用墨线重勾一下，也就是我们常说的勒一下。最后题款盖章，这幅画算是全部完成。
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