黄宾虹 歙浦纪游
如果只是人云亦云跟在人家后面说，于己于人于学术都无甚益处。今天摘取吴冠中的一部分画语带给大家，希望大家通过品读此文，能对艺术有多维视角的认识。
这篇文字我读了很多遍，年纪越大就越能理解吴冠中的良苦用心，不能不说我是同意吴先生的观点的，“艺术的本身是应该感人的。”是啊，当我们看一件作品的时候，不能引起我们的情感共鸣，为人们带来精神上的愉悦，那么艺术的功用是什么呢？
当然，并不是说技术不重要，而是艺术不应该服务于技术，不应该为艺术而艺术。当下也有许多借鉴吸取西方艺术的当代画家，大多也只是另一个“传统的卫道士”罢了，他们守的是西方艺术的传统，这是没有意义的，就像吴冠中先生所说的那样：不能感人的艺术，再有技术有什么用啊？！
下面一起来读读吴冠中先生的“逆耳良言”吧！
黄宾虹 溪岸对闲
文/吴冠中
黄宾虹有本“画语录”，他谈的很可笑，也可以理解。这一代老画家，他对现代的东西完全不懂的。
他说中国的传统怎么分别的：能品、精品、神品、逸品，根据我们中国的传统标准越到上面境界越高。
他说，西方的绘画最好的也不过等于我们的“能品”。他对西方完全不理解...当时来讲，都是叛逆过来的。
坦诚地讲我对黄宾虹，我不是很重视他，但我尊重他。
他拼命在笔墨里搞，但他的画面都是千篇一律的。
艺术的本身是感人的。不能感人再有技术有什么用啊？就像那些微雕啊用显微镜看，没有意义。
黄宾虹 龙州诗意
艺术到高峰时是相通的，不分东方与西方，好比爬山，东面和西面风光不同，在山顶相遇了。
但是有一个问题：毕加索能欣赏齐白石，反过来就不行，为什么？
又比如，西方音乐家能听懂二胡，能在钢琴上弹出二胡的声音；我们的二胡演奏家却听不懂钢琴，也搞不出钢琴的声音，为什么？
是因为我们的视野窄。
中国画近亲结婚，代代相因，越来越退化，甚至变得越来越猥琐。
黄宾虹作品
我很幸运，出国前，是跟着潘天寿学的中国画，他是完全传统的，本人画得很好。
后来我在巴黎学了3年，看遍了欧洲的艺术馆，知道西方艺术好在哪里；回来后结合国情，加以表现。我明白，传统的东西过去了，强调也没有用，鲁迅早就点出来了。
黄宾虹作品
回到传统是不可能的，抱着传统死路一条。但中国有大量画家不懂西方艺术，接受不了，有人连马蒂斯都骂，对西方艺术一律排斥打击，其实是束缚了自己，结果只会因袭古人，不会创新。
黄宾虹作品
中国画家凡是有点创新的，都学过西画。西方的大评论家对东方艺术不排斥，会欣赏。上世纪90年代中期，在香港举办了一个现代中国画展，媒体突出宣传两个重点主题：黄宾虹代表传统，吴冠中代表创新。
他们评价我是叛逆的师承，“代表了一股巨大的超越传统的创新力量，令国画艺术焕然一新。”我在艺术上要求太严格了，考虑到百年以后的中国画前途，只是苦了自己……
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