有关油画艺术的话题，是一个始终无法探索完的话题。只因它是以“色彩”为载体，而大千世界的色彩又是数以万计，所以油画的风格同样可以是数以万种，于是油画艺术的话题就探索不完了。
正因为“探索不完”，于是我个人认为，作为现在的油画爱好者，就没必要再去纠结一幅油画作品具体是哪种风格了，谈论“写实兼抽象”也没什么意义，毕竟一个人物的艺术形象与真实形象是可以有区别的，
更何况，现在的艺术概念也发生了改变，也就是说现在人评价一幅画作是否有艺术价值的标准与前人（至少100年以前）的评价标准是完全不一样的，
那么现在的评价标准是什么呢？简单来讲就是，“开心难买我愿意”，每一个人都有评价艺术作品的权利，比如，张三说这幅画很美，李四否定也没有，总之每个人的观点都有正确的一面，
既然现在的观赏者是这种态度评价一幅画作，那么作为画家的创作态度就更加“随便”了，甚至有些画家还会认为欧洲文艺复兴时期的画作风格已经“过气”了，应该淘汰，完全没有研习或临摹的必要，
我们现在要了解的这个画家便是胡善馀（出生于1909年），他笔下的有关女性题材的油画作品，就是那种“写实兼抽象”的风格，你说它是写实，又不完全写实，
胡善馀油画
你说它是抽象，又不是很抽象，偶尔还带些“印象主义”，当然了，这一切现象都是针对同一幅油画作品而言，如果再仔细观察，还能发现画中带有“国画线条式的写意元素”，
稍微解释一下，所谓的“国画线条式的写意元素”，就是画面背景处的笔触看起来显得细腻，色调又显得极为轻淡，（色调轻淡不是没有颜色的意思）导致呈现出“留白”迹象，
胡善馀油画
胡善馀笔下的女人油画，除了背景部分的笔触显得细腻之外，主体部分的笔触总体还是比较粗糙的，为何要粗糙呢？首先，这是和细腻背景形成鲜明对比，
很显然，有对比，就有风格呈现，这就好比女人的穿着打扮一样，身上的服装有“色彩对比”，那么就能体现女人的气质，气质也是一种风格，
胡善馀油画
其次，主体的笔触粗糙，女人的立体形态就更加饱满突出，（这也是人体雕塑要比人体油画更有立体感的原因，雕塑的笔触要比油画笔触粗糙好多好多倍），因此，胡善馀油画中的女人总是一副“体态丰腴”的样子，
至于长相如何，这都不重要了。从画面女人的穿着打扮来看，整幅画作的“年代感”还是存在的，当然了，这种“年代感”是对于现在的人们来说，和画家同时代的人，未必会认为有“年代感”，
胡善馀油画
毕竟画面的色彩显得有些复杂了，这种“复杂”不仅仅是人物造型的色彩多种，更主要是显得凌乱，这“凌乱”表现在画家处理画面时的色彩运动方向，没有规律，没有统一路径，这也是画风带“抽象元素”的原因，
因此，带“抽象元素”的油画怎么会有“年代感”呢？对吧！我们再仔细观察，还能发现，胡善馀画中的女人，有两种状态，
胡善馀油画
一是樱桃嘴唇，事实上又不是很“樱桃”，而像是女人唱戏时的那种嘴形，也就是说女人的真实形象不是“樱桃嘴唇”，我们看到的是女人的艺术形象，
由此“艺术形象”，观赏者似乎感受到油画作品呈现出来的“年代气息”，这种“年代气息”正好说明了画家所处的那个时代，女性思想在走向逐渐“开放”，摆脱庸俗的阶段，
胡善馀油画
我们也可以这么理解，艺术可以“洗礼”一个人的思想观念，唱戏的女人（戏曲也是艺术），肯定要比在家洗衣做饭的女人的思想更开放；
二是，知识分子的形象打扮，比如画作中的女人在看报，在写日记，类似这些女人，她们的五官就显得很正常，没有像唱戏的女人那样“嘟嘴”，这就是真实形象，
胡善馀油画
画面人物体现出“真实形象”，那么就是写实风格，纯粹的写实风格，至少主体女人是这样写实，背景是否要写实，这就看画家的心情了，
其实呢，任何一幅画作，只要确定“背景”或“主体”的风格就行，纯粹单一的风格，
比如主体风格纯粹单一，或背景风格纯粹单一，整个画面效果就显得“干净利落、井然有序”，不至于“不伦不类”，
胡善馀油画
或许是由于画家喜欢用冷色调修饰画作主体女人，因此整个画面给人的视觉感受不是很温馨，而是给人一种被排斥的感受，
于是整个画面的亲切感，并不浓烈，主体女人表现出来的情绪也不是太强烈，让人误认为女人的性情刚烈，最终整幅画作没办法感动人心。当然了，也有人会被感动的，毕竟每个人的审美能力、审美要求有所不同。
胡善馀油画
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