周俊海
Zhou Jun Hai
周俊海，曾就读于清华大学美术学院当代艺术（国画）创作高研班，文化部中外文化交流中心中国山水画创作院高研班，从事美术教育与创作工作三十余年。是墨道山水大家云山姬子的入室弟子，师承賈又福、龙瑞等诸先生，以各位导师创作理念以及当代水墨探索的思维模式开创本人绘画新图式----梦幻山水。其作品追求风格大气、鸿蒙、悠远，欲给观众以内心的冲击。在传统绘画审美疲劳的现代，以耐人寻味的手法，给人们带来耳目一新的视觉审美。
现为中国山水画创作院画家，中国书画研究院院务委员，北京当代水墨艺术空间画家，南京华中书画院画家。
迷宫一样的未来，转一圈会去哪里 ？
看周俊海的新作《迷宫》有感
文/武少宁
人的一生犹如在梦中度过。失去了理性的自我，纵然也会意识到该掉头了，该悔悟了，该主导了。但梦境的控制权却并非掌握在自我的意识中。于是，人就成了迷航者，人的一生都在迷局中寻找着出口。至少，在弗洛伊德的梦境心理学中能找到此类对梦的解释。
而现实中，艺术家周俊海画了一批水墨作品，这些作品有一个突出的特点，就是无意识梦境所造成的与梦幻相似的“绕”，一种无法找到出口的无奈的“绕”的表达意识，就体现在他复杂的笔墨中。
直说，难以准确表达这种无奈的惶恐和不甘。
于是，周俊海确信用艺术的语言表达或许更具表达性。他还确信，之所以同大多数人一样，便毫无抵抗地就被一步步引导到这密织的迷宫中，是由于来自宇宙空间的力量过于强大，完全战胜了人类的主动与理性。所以，与其说对无法抗争，无法改变的事实做任何无谓的抵抗或挑战，就不如把这些已经意识到的意识，通过自己的笔墨来创造一种放弃意识主导的梦境，所以，在周俊海的这批作品中，一切都是围绕意识上的“绕”而展开的，很明确。
但周俊海要表达的似乎还不仅如此。他感觉到了，当下艺术家所面临的艺术发展困惑和无奈，本质上比失去理性的梦幻人生更加无所适从和难以驾驭。长期习惯于按照绘画传统一步步走来的艺术家，虽然也偶有创新、偶有改变，但无论是在绘画媒介和艺术表达方式上，都还沿着古法的老路而一再延展，绘画方式的传统性，绘画思维的传统性，表达方式的传统性，以及在市场规律的循环往复中所形成的传统性，都限制了中国画能够让人看上去跟时代非常接近的可能性。也就是说，很多艺术家在面临这样的局面时，也犹如走入了迷宫，对自己的艺术习惯和审美认知产生了迷茫。对大而全的山水画，秀气而艳俗的花鸟、人物画的不间断地描摹，以及萎缩的市场给他们带来的影响，都令艺术家们产生了疲态，在这种前提下，求变就成了很多艺术家走出艺术迷宫的自觉欲望。
以周俊海的《迷宫》系列而论。在他水墨画的黑白灰之间，点块面之间，清晰与模糊之间，线条与非线性之间就已经有一种抗拒习惯的力量存在于他试图颠覆传统的笔墨中，让人们相信了他在游走人生的迷宫中，不至于永远那么了无趣味、了无生机了。
其实，在从事中国画等传统艺术的艺术家中间，有不少人已经意识到了元宇宙概念和神秘的NFT平台以及强劲的ip风潮对传统艺术造成的打击有多大。单就当代艺术的强势崛起给传统艺术造成的尴尬，便令人更加确信李小山在1988年就提出的《中国画已经走上了穷途末路》的概念，似乎已经或正在接近现实。而一些新的艺术和艺术观念，新的艺术科技和新的艺术审美体验，甚至已经超越了人们所习惯的对当代艺术概念的认识，不仅侵蚀掉了各种艺术之间漫长的边界，而且还意味着改变人类与艺术之间关联性的时代即将到来。
面对这样的迷宫，艺术家该怎么办？传统艺术能够走出迷局回到常态化艺术的产生和往复轮回中吗？
回答是NO!
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