沈士充是明代画家，擅画山水。沈士充留名画史除了他有限的几幅署名作品，还由于他曾经给董其昌代笔作画。董其昌是当时的文坛领袖，画坛大师，找他作画的人很多，董其昌应酬不过来，就找了很多画家帮忙代笔。沈士充的作品风格和董其昌还是不同的，但二人作品中透露的文人情怀是相通的。浓重的元人气韵成了沈士充为董其昌代笔的基础。
这幅《山楼观稼图》是明代作品中很少见的描绘农耕的作品。根据画中款识可以推算，此画创作于明万历四十八年。画中描绘了初春农夫耕田的场景。整幅作品为全景式构图，由传统的两岸夹一水变成了三岸夹两水，丰富了画面的层次。远山微微渲染透出春的气息。
明代中期以文人画风格为主流的吴门画派，占据画坛主要地位。吴门画派之后就是以董其昌、陈继儒、莫是龙为代表的松江画派。松江画派的创作风格以元人山水为圭臬，强调画面的书卷气。由于松江画派的画家大多为缙绅阶层，吸引了很多平民画家的参与，以期待能够晋身上层社会。沈士充就是这样一位靠拢过来的平民画家。
沈士充一不是世家门第，二没有功名在身，只有靠拢主流的画坛流派才能有栖身之地。但在靠拢的过程中，沈士充并没有丧失自己的风格，以农人春耕场景入画，也表明沈士充自己的创作思想。民以食为天，平民出身的沈士充深刻了解农耕的重要性。他以文人抒情笔墨描绘社会底层的生活，使得画面充满了新意。今时今日，常常提到艺术为人民服务的理念，沈士充在明代就做到了。
无论沈士充是有意还是无意地创作了这幅《山楼观稼图》，在客观角度来讲，他都开创了一个新的创作角度。可以大胆推测一下，清代康熙、雍正两代创作的《耕织图》大概就是受到这幅画的影响。
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