南宋画坛是四位院体画家的天下，李唐南渡以后受到了赵构的重视，他开始思考如何让北方过来的画家适应南方的创作环境，于是他开始了简化构图之路，让绘画作品看起来不再那么法度森严。刘松年继承了李唐的创作思路，将创作重点放到了园林小景上来，还是延续了李唐的思想。到了南宋中后期，马远和夏圭也延续着这条创作道路，开创了边角小景的构图形式，终于打破了全景式构图一统画坛的局面，某种程度上也启发了后世写意山水的创作格局。
边角小景的构图形式灵活巧妙，可以随意变化，这种新奇的视觉感受可以遮掩技法上的不足，以灵气取胜，南宋很多画家都模仿致敬这种创作技巧。这帧南宋小品《江山秋色》就属于这类作品，由于年代久远已经无法考证出这帧作品的作者，只能通过所用材质，绘画风格，传承著述知道它是宋人小品。从名字来看，《江山秋色》这个名字涵盖的主题十分宏大，如果放到北宋时期一定要画李成、范宽这样的名家才敢开笔。到了南宋之后，世人的审美发生了变化，山水一角也能代表万里江山。
北宋画家喜欢用斧劈皴、卷云皴这样大气磅礴的皴法表现山势的刚柔美感。到了南宋，表现手法中的牛毛皴与解索皴成了主流，甚至有些画家在创作中弱化了皴法，加大了染的程度。这种技法上的转变也来自于宋代画家的写生习惯，南方山水柔润明净，描绘这样的景致更需要体现苍郁的美感，不能再执着于线条的运用。并且在山水画的创作中墨彩并用，减弱了创作难度。
《江山秋色》中有大面积留白，画面上半部分除了隐约可见的山顶都做留白处理，画面右下方的孤舟大江，让整幅作品显得气韵流畅。留白的运用给山水画带来了新的面貌，后世的文人画家更将留白运用到了极致，从而产生了计白当黑的美学标准。江边坡石中锋用笔，浓墨厚重，很难和远景的虚幻远山匹配，但有了浩渺江水削弱了硬挺山石蕴含的刚硬，从而达到了作品风格的统一。
这帧《江山秋色》无法考证出作者，也正是由于这一点可以看到，马远、夏圭的边角构图在南宋末年已经成为小品山水的主要面貌。有了这样的审美标准，元代画家画隐逸山林就有了可以借鉴的创作模式。
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