山水画的面貌多种多样，有的霸悍、有的柔美、有的质朴、有的狂放。前面三种面貌的山水画作品很常见，唯有狂放的山水难得一见。狂放在世人的印象中往往和洒脱不羁有关，画史上狂傲怪诞的画家比如南宋梁楷、元代倪瓒、明代唐寅，他们的山水画作品都是一本正经，丝毫看不出来狂气。这也说明山水画创作的技法在古代已经基本定型，哪怕一丁点儿的改变也需要反复斟酌，变化不易，出新很难。
明代中期有位叫张路的画家，他画的山水让人感受到了狂放飒爽，有一种耳目一新的感觉。张路生活在明代中期，他是开封人，以创作书画为生，算是一位民间的职业画家。张路比文徵明年长几岁，后来张路迁居南京，世人就喜欢把他们二人的作品放在一起对比。从创作题材来讲，文徵明比张路更宽，从笔墨技法来看，张路的绘画作品有很浓重的民间风格，他将民间画工的技法掺杂了院体风格，擅用粗笔重墨，潇洒至极，与文徵明的画风迥然不同。可以说，张路和文徵明的作品无法放在一起比较。世人喜欢对比他们二人，从侧面也肯定了张路的创作才华。
这幅《山麓重楼图》就很能代表张路的狂放画风。画中远山之巅有两笔浓墨，断断续续勾出山形。一道瀑布从山顶飞泻而下，汇聚成广阔水面，水边有一座阁楼在山岚水雾中格外清晰。一般画家画到此处肯定会“虚化”处理，张路偏偏要“锐化”。张路的创作意图很明显，绘画作品中需要适度的夸张手法，此处的浓墨勾勒正好与远山古树相呼应。这样不走寻常路的创作手法体现出张路的狂。看似不合章法，但细细体会，画面中景如果没有了这座水阁，那整幅作品就失去了重心。古人常说，创作中最重要的地方要有点睛之笔，果然是有道理的。
张路画山似卷云，似乱麻，张路画水似信笔游蛇，张路画舟艇上的人更是采用简笔变形的手法。转折有力的线条，不到十笔就画出了一个人的动态。创作不是照搬生活，而要从生活中提炼重点，简约而不简单，才能称之为作品。张路画人物是他的特长，他擅用铁线游丝画仙佛，世俗百姓肯定不适合这样带有舒缓韵律的线条去描绘，技法一定要与内容相契合，在狂放之中，又见到了他的豪气。
张路画《山麓重楼图》有工有写，水墨淋漓之中饱含大开大合。这样略带粗率的风格，有了写意山水的美感。狂放、豪气、洒脱，种种情怀融合在一起，就有了这幅《山麓重楼图》。
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