导语:程邃一生的绘画，早期以篆籀笔法入画用笔稚拙而圆浑，承袭元人枯笔淡墨之精髓，画面意境上平淡而天真。晚年所作枯笔焦墨山水线条凝练老辣, 笔墨浑厚华滋，意境深幽，给人以荒凉孤寂之感。
都说黄家富贵，徐熙野逸，富贵倒是很好理解，那么何为野逸呢？
野逸，不止是追求一种恍如隔世般的清净，还是无古无今、自出胸臆的绘画技法。
程邃的焦墨绘画便是如此。
他醉心自然，独创焦墨风格为“我”法，与玩世称垢的野逸风调合作出“润含春泽，干裂秋风”的独特山水新视界。
01遗民思想 影响下的野逸风调
程邃是明清交替时期新安画派的代表人物之一，作为焦墨绘画风格的开创者，他的艺术不仅富有创新性，还渗透着鲜明的遗民思想。
程邃，字穆倩，号垢区、垢道人、垢区道人、黄海钓者、静者。程邃是新安画派的代表，“天都十子”之一。
程邃早年受过传统儒家的教育，秉持“入世”的态度，但明末时期，统治者昏庸无能，官场争斗不绝，让他决意放弃仕途。明亡后，他内心是焦躁不安、激愤难平的，他将这种烦闷抑郁的心绪寄于书画之中，借用绘画图像符号来隐喻和表达自己对新朝的抗拒和对故国的怀念。
可以说，程邃人生道路坎坷不平，这却造就了他的艺术道路。
残酷的现实使他开始重新寻找个人的位置，他将焦墨在其山水画中的风格化作自己抒情言志的手段，在他的焦墨山水画中，让人体会到苍凉、沉郁、冷寂乃至地老天荒的意境。这种意境在当时来说是对世俗的一种嘲讽与无奈。
当然，程邃也曾尝试过许多不同的风格。早年他师古人，承袭前人之法。中晚年，他的技法已十分纯熟，加上在扬州二十年的生活经历，使得他的画风发生了很大的变化，与早期的风格有极大的反差，由繁密变为简淡，这是由于他在积累多年的艺术修养之上，融入了对自然的理解和对人生的感悟。
加之程邃一生始终都没有对清朝统治者妥协。在遗民思想的影响下，他的画风多呈现荒寒、孤寂的意境，焦墨渴笔正是体现了他内心寂寥、空洞的遗民心境，不仅表达了他对命运的抗争、对亡国的牵挂，还暗含了他未实现的人生理想。
所以，他的绘画最终走向了野逸风调，内含遗民精神，也就自然而然了。
02承袭元人枯笔淡墨之精髓
任何人学山水画，都要通过元末四大家的艺术精神和艺术手法才能学到古画的精髓。想要跳过他们四人，独树一帜开创新画风简直是无稽之谈。因此，程邃也不能例外。
《苍松清溪》是程邃目前留下年代最早的作品，此画为一小品扇面，近处山石用干笔淡墨且迟涩凝重墨线勾勒，远处用湿笔烘托渲染，山石少皴，多用横竖不同的点子点成，近处缓坡亦用干笔勾勒两棵松树，整幅画面并无特别之处。
可以看出黄子久的笔法被程邃使用，只不过程邃的线条不如黄子久那样流畅自如，而是多了些艰涩，由此可以看出程邃对于古人的学习是有自己的见解与选择性的。
《仿高士意》是程邃对于倪云林笔意的学习，但其中甚为杂糅，可以看到很多宋元诸家的痕迹。画面的格局分布为倪瓒典型的图式，但不似倪瓒那样的信笔，从树石的勾勒中可以看出程邃用笔十分迟缓，笔法较之云林多用中锋，苔点也都藏锋，极为沉重厚钝，倒有几分吴镇与沈周的笔意。
近处几棵树木多用干湿浓淡相间的墨色区分层次与空间感，远山画法又似米氏的云山，山石轮廓用不同墨色的点子在山石的向背处点出。整幅画面墨色淡雅醇厚，元气淋漓，展示了此时程邃非凡的笔墨驾驭能力与深厚的传统功力。
但此时的程邃浸淫在古人的图式与笔墨研究之中，风格还尚未形成，有些画面显得多少有些单调，画面主要以淡雅为主，虽然浓墨以及焦墨的使用十分慎重，有的几乎没有。但也能看出他对干笔和焦墨的偏爱，而这也为他后来的作品奠定了大致的基调。
03枯笔焦墨，荒凉孤寂
每当历史上的朝代更迭和社会动荡时期，对画家而言渴笔焦墨最能唤醒他内心深处的忧患意识和地老天荒的遗民情感，程邃亦如此。
众所周知，墨分五色为：焦、浓、重、淡、清。山水画之所以拥有变幻莫测的内容层次，离不开五色墨色的运。但程邃的绘画过程却极少需要水的参与，甚至直接以墨润笔后直接行笔，墨尽而收笔，致使其运用单一的墨色且还是那种极端的黑（焦墨），还能表现出与五色墨相同的意境感受，难度就可想而知了。
程邃的焦墨山水画沉郁苍古，老辣生涩，与当时甜媚柔靡的主流画风别开一格。他用枯瘦细长的线条勾皴结合画出山石的肌理，细长线和粗苔点构成了其焦墨山水画独特的表现手法。如：
《杜甫诗意山水册》
最引人入胜之处在于用笔。他以凝重的秃笔来发挥苍毛中见醇朴、枯渴中含腆润的笔墨技能，笔之正反虚实，机趣所至，生发不穷。其线条如篆刻奏刀，缓而涩、纠结、蟠曲、力透纸背。墨色基本上只有一种层次，即焦墨。
其浓淡深浅不是靠水分来调和而是靠用笔的速度来调节，浓重处用笔则慢，干淡处，用笔则快，最淡处用笔漫不经心，似到非到，若有若无。用笔忽快忽慢，由轻而重，由实而虚，墨由饱满到枯渴，笔气连贯，虽皆为干笔，却透露出疏秀爽朗的气象。毫无枯稿之气，润泽苍郁，意极华滋。
《深竹幽居图》
土坡以干笔画出有蓬松苍茫之感，土坡上的小树用干笔淡墨画出。高士以白描勾勒，笔法流畅，船上的小人物刻画精巧，细节清晰。整幅画面用线流畅，圆润，疏密、黑白对比明显，留白处突出水流略有意趣。茅草屋由干笔淡墨层层叠加，后用稍微重点的墨色进行提点。茅草屋周围的树木画法多样，用笔轻松，用线多曲线，由浅入深，逐层叠加。
程邃对干笔、渴笔的运用从画面中都可体现。独坐扁舟、疏枝幽林、胸怀丘壑、所有的气息都成为画家传达悠远清冷、空灵意境的对象。
《为查梅壑画秋山图》
此时程邃对于焦墨的掌握已十分纯熟，但又在其中掺杂着淡墨，用以区分层次，空间感。中近景的山石用枯笔焦墨勾勒而成，量感十足。远处的山峦则多以干淡细笔勾出，在山石的结构中调整着节奏上的变化，细密的点子与琐碎石块的搭配与少皴大结构山石之间形成极为强烈的疏密对比。
树木的勾勒上多以枯笔焦墨写成，与近乎留白的山石对比明显。远山用湿笔浓墨写出，而远处山石上的苔点与树丛也用枯笔焦墨画出，如果不看树木与山的位置你根本无法从墨色的干湿浓淡去区分远近，但是在整体上却又十分和谐。
《千岩竞秀图》
程邃山水画艺术上的一个缩影。画中充满了不同态势扭动的山岩，仿佛似要挣脱出程邃所布置的画面，可谓“平中见奇”的典范。
山石在钩法上同样以枯笔淡墨勾出，局部有重墨复勾，画中充满了密密麻麻的苔点，与树木一样皆用枯笔焦墨写成，看似杂乱无章的山石与树木向上延伸构成了一条“S”形，静中有动，动中有静，显示出程邃极高的绘画修养。
此画语言十分简练，有着不经意的流露，毫无矫揉造作之感，画面的皴笔很少，程邃几乎是用点子来替代皴擦了，在苔点的疏密安排上看似杂乱无章，实则匠心独运，使画面意境幽深。
结语：
程邃晚年在画法画风上与早期有着极大的反差，而这正是来自于他在对古人精到的理解与自己对于自然造化中的顿悟。寥寥数笔，便可将胸中之“逸”抒发出来，真正的做到了“物我相忘”的境界。
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