艺术家们从现代绘画材料、传统绘画材料和其他画种的绘画材料三个方面对绘画材质重新构建并进行实践研究。他们应用新的绘画材质的方法及最后完成的绘画作品，既体现了绘画材质的重新构建对油画技法丰富以及表现形式转变的促进作用，又促使艺术家丰富了油画语言的表现内容，在此基础上加速了艺术家个人艺术风格的形成。绘画材质的重新构建对油画创作来说是十分重要的，这是顺应时代和艺术的发展方向，满足艺术家创新需求的必然结果。
关键词: 绘画材质：重新构建：油画创作：现实意义
20 世纪之后，随着科学技术与科学理论的发展，人们的社会生活与思想观念发生了转变。作为人们生活中必不可少的一部分的艺术也在潜移默化的变化着。艺术家们在油画创作过程中越来越体会到新观念与新情感在原有的绘画方式中得不到充分的表达。也就是说，固定而单一的绘画材料与创作模式会导致绘画语言与绘画技法的程式化，制约了艺术创作。
鉴于以上油画创作的现状，具有革新精神的艺术家们从绘画材料入手进行不断地探索与实践。他们打破传统的限制，借鉴和融合不同画种材料，或是将绘画材料以外的实物材料应用到到油画创作中进行实践。这些创新性的探索为艺术创作提供了表现语言与表现形式的丰富性和无限可能性，促进了油画的发展。本论文就是在这样的背景下提出的。
1.问题的提出
油画发展至今已有近六百年的历史，在艺术史中占据重要的比重，这点是毋庸置疑的。时代的发展促进了艺术创作，但与此同时也带来了一些不容忽视的问题。如何在维持油画独特的艺术魅力的前提下融入新的材质，既体现当今人们的社会生活和思想感情，又满足艺术审美的需要；如何借鉴与吸收某些绘画材质进行重新构建；如何运用新的绘画材质使其与创作中的内容、思想相一致，这些问题值得我们不断思考和探索研究。#文化#
2.研究综述
在笔者确定研究内容后就开始检索与查阅相关文献，然后发现：有关绘画材质的重新构建在油画创作中的重要性的文献资料是十分有限的。因此，笔者将现有的相关资料进行整理当做研究的基础。
3. 国内外文献研究现状
关于绘画材质方面的研究主要还是建立在对绘画材料研究的基础上。国内的专家及学者主要有任戬的《西方绘画材料研究》，全书主要分为两个部分，第一部分主要介绍了西方绘画材料，对油画布、基底制作方法和油画的媒介剂进行详细的论述。第二部分是以国籍划分为标准的名家传记，详细介绍了艺术家使用的绘画材料及创作过程，对于学习与借鉴欧洲传统绘画技法具有重要意义。
4.绪论
陈景容的《油画的材料研究与实际应用》，首先对西方油画技法的变迁进行了梳理与分析。主要介绍了油画布的制作方法、油的分类与特性、颜料的相互作用等基础知识，对于实际应用方面具有帮助。张元的《油画教学·材料艺术工作室（上、下）》，本书虽然也对介绍了绘画材料的基础知识进行介绍，但又从新的角度出发解读绘画本体的演变规律及与之相对应的语言关系，提出了绘画色彩语言、材料语言等一系列探索性的研究专题。特别是书中对材料语言进行了多方面的探索与实践具有非常重要的研究意义。
国外对绘画材质的研究主要有玛格丽特·克鲁格的《西方绘画材料技法手册》。本书主要介绍了素描及西方主要绘画种类的的材料技法，对西方古典时期和现代的艺术家的绘画技法进行详尽解析。在书中她特地设计了与技法相应的实践练习，通过亲自动手制作画底、颜料、媒介剂来加深对材料与技法的理解。马克思·多奈尔的《欧洲绘画大师技法与材料》，长期以来被西方艺术界认为是绘画技法材料学科的代表著作之一。这本书全面介绍了绘画材料与工具的性能与技法，详细论述了古代大师的绘画技法和架上绘画的修复问题，非常具有实用价值。
综上所述，可以看出东西方专家及学者主要从绘画材料与工具的特性、制作方法及表现技法等方面进行了系统的研究。这些文献资料为本论文的研究提供了很多有价值的理论基础。但在有关绘画材质的色彩、质感、肌理等方面对油画创作的影响的详细研究还较缺乏，对绘画材质在当今时期的创造性应用是更为少见。因此，本论文内容还是有进一步研究的意义和价值。希望通过本论文的研究能够补充这方面的不足，为油画的发展和创新做出自己的贡献并带来一定的价值。
5.研究目的、意义
（1） 研究目的
论文通过对绘画材质的内容、表现和作用方面进行详细的分析，体现绘画材质在油画创作中促进绘画语言和艺术发展的重要性。不同绘画材质采用不同的表现技法会使作品呈现出不同的形式美感，可以满足不同的审美需求。绘画材质的重新构建是油画发展的必然，了解和掌握各种绘画材质在画面中形成的绘画语言特点，才能真正发挥绘画材质的艺术表现力。理论研究的目的最终是为实践作基础的，绘画的问题最终还是要落实到作品中。本论文的理论研究目的就是希望艺术家重视绘画材质的重新构建重要性，推进艺术家们在油画创作中对其的应用，从而为油画创作提供更多新的可能性。
（2） 研究意义在艺术多元化的今天，绘画材质的重新构建对艺术语言的创新和表现力的。
1.绪论
增强具有重要意义，不仅可以丰富油画创作的内容与形式，而且促进艺术家个人艺术风格的形成与发展，从而更好的表达当今人们的观念与情感。
不同时期、不同国家的艺术都有各自发展规律和特点。以绘画材质为出发点，在研究艺术史的过程中，理解和掌握艺术的基础理论知识对今后的油画创作和发展具有重要的意义。
中国一直在探寻油画的本土化发展，对不同的绘画材质进行研究，可以从中探索具有中国精神和审美意蕴的绘画语言并应用于油画创作中，对促进油画本土化的发展具有重要的意义。
6. 论文的基本构思、主要内容
（1） 论文基本构思
随着时代的发展与观念的转变，绘画艺术被提出新的要求以适应这样的转变。作为传统画种的油画想在要新时代有所发展与创新，在保留其优秀传统的同时，不仅要有思想观念的创新，还可把绘画材质的研究运用作为努力探索的突破口。通过对绘画材质的内容以及在绘画创作中的表现与作用进行分析，体现绘画材质在创作中的重要性。通过对艺术家们的艺术实践研究，体现绘画材质重新构建的有效性，以此期望艺术家们在油画创作中重视绘画材质的重新构建。在此需要强调的是，绘画材质是一个大的整体，可以说绘画材质是无限的，本文重点探索的是从油画创作的角度出发，探索绘画材质的重新构建在油画语言、表现形式等方面的价值，最终在油画创作中发挥重要作用。
（2） 论文研究主要内容论文全文内容共分为以下五个部分：
第一部分为绪论部分，对论文的研究背景、研究问题的提出、国内外文献研究现状、研究目的与意义、论文的基本构思和主要内容以及创新点与不足之处做了概括性的论述。
第二部分首先对绘画材质的内容进行界定与论述，主要对绘画材质的表现和作用进行详细研究与分析，体现绘画材质的重要性。
第三部分首先分析绘画材质的重新构建在油画创作中的必然性。主要对现代绘画材料的出现与应用、传统绘画材料的继承与创造和其他画种材料的借鉴与融合三个内容进行研究，并结合艺术家们创作的实践表明绘画材质的重新构建的重要性及对油画创作的现实意义。
第四部分为绘画材质的重新构建在本人油画创作中的应用。
第五部分为结语。
7.绪论
论文的创新点与不足之处
本文的创新之处在于由之前艺术家对绘画主题、造型、色彩等方面的研究与创造在油画创作中产生的影响，转向对绘画材质的关注和思考。论文扩大了研究的领域和层面，广泛吸收其他绘画画种的绘画材料与语言特点，打破固有的绘画材料与画种界限，并随时代的发展持续地革新与创造。既不固守于传统，又不盲目的求新求变，创造性地运用新的绘画材质于油画创作中，丰富油画的语言、形式与技法。
本文的不足之处在于绘画材质包含的内容很多，笔者不能详细的分析与介绍。有关绘画材质的重新构建的可能性内容中提到的三种方式，笔者在实际的操作中没有全部实践，多是通过文献和采访稿获得与论文相关的资料。所以此内容研究深度有所欠缺。对此笔者深表歉意，在之后会做进一步的实践。此外，新材质在油画中的应用伴随着不可预知性。新材质的融入打破了原有的材料与技法之间的稳定关系，这会不会给绘画作品带来不利于保存的危害性结果是不确定的，有待时间的验证。对于本论文的不足，笔者会在以后的学习与工作中做进一步的研究，以使本论文更加的充实。
8.绘画材质的表现与作用
绘画材质的内容
所谓绘画材质是指画家在作画时对绘画材料的选择并由此造就出的视觉品质，它是画家心灵与感觉的延伸，也是作品最终的表达方式。 因此，绘画材质包含了绘画材料和作用于绘画材料之后形成的质感、肌理等方面的内容。
艺术创作的开始不是画家提笔落墨之时，而是从思考、构思、选择绘画表现手段、工具以及材料时就已经开始了。正如奥蒂诺·雷东所说：“材料有它们自己的秘密要显示，它们各具特性，智者通过材料说话。” 因此，对于绘画材料的性能及特点的了解与掌握是不容忽视的，这关键到艺术家是否能够准确表达出自己的艺术追求和思想感情。
无论东西方绘画，绘画材料基本上分为颜料、媒介剂和基底材料三大类。下面主要以油画材料为重点对这些绘画材料进行分析。
绘画颜料主要来源于三种形式：一是矿物质颜料，主要来源于天然的矿物质原料。在几万年前的西方原始洞穴壁画中，就已经开始运用天然的矿物质颜料，如白色、土红、土黄。二是植物质颜料，主要来源于天然植物材料，如茜红。三是化学合成颜料，是化学元素通过不同配方制成的颜料。这三种不同来源的一系列粉末状的颜料通过媒介剂的混合以凝固并使它们可以黏附在基底材料上。
在绘画中，媒介剂是用来糅合色粉末以制作颜料的液体。它能使色粉成为液状或膏状，具有结合和凝固功能，干后可以使颜料黏附在基底上。一般认为，油画的媒介剂就是油，中国画、水彩画等的媒介剂是阿拉伯胶、明胶等。通过对绘画颜料从制作、加工到使用的整个过程进行分析，我们就会发现这样的理解是太过局限性。从广义上来讲，应该把绘画中使用的所有中介材料称为绘画的媒介剂，它们不仅具有载色和结合的作用，而且还应该包括调色、稀释等诸多作用。媒介剂的使用贯穿于整个绘画过程，没有媒介剂就无法绘制。纵观艺术发展过程，我们就会发现绘画艺术的发展得益于媒介剂的使用。正如英国美学家鲍桑葵曾说：“媒介是他审美想象的特殊身体，他的审美想象则是媒介的唯一的特殊灵魂。”
作为绘画颜料承载体的基底材料，一般分为纸、布和板三种。传统油画的基底一般分为木板和油画布两种。木板基底的使用已有悠久的历史，最早可以追溯到中世纪的时候，一直到文艺复兴之后的很长一段时间仍作为主流在使用。但因为木板容易受潮湿或干燥天气的影响会变形和开裂，古代大师们特别注意选择木板和防止木板受潮。木板的重量和易变形的特点使得油画创作在尺寸上受到限制，不能创作大幅作品。最后随着画布的应用逐渐被取代。布面材料的种类有很多，亚麻布、苎麻布、棉麻布、帆布等都可用于油画绘制。布的状态分为涂底的成品布、未涂底的画布等。纸作为基底材料在油画创作中的使用是很少的。目前市面上所售的油画纸一般都会在上面涂上一层胶或油。优点是其表面光滑，在绘制时非常迅速，便于出去风景写生。缺点是这种纸质会因天气的变化膨胀或收缩，致使颜料脱落，不利于保存。因此，纸在油画创作中多当作练习使用。
除了绘画材料之外，绘画材料在绘画工具的作用之下形成的质感和肌理也同样属于绘画材质的范畴。
质感，以绘画为例，因其上附着物、涂料、颜料和调色剂之不同，因油色的干湿厚薄各异，笔墨的轻重疾徐有别，可以呈现出湿润、浑厚、坚实、瘦硬等不同的质感。
肌理是绘画材质表现的最直观和直接的方式。肌理，在造型艺术创作中指由于材料的不同配列、组合和构成而使形象具有不同的肌理特征，从而使人得到的触觉质感和视觉质感。如在绘画作品中所展现出的繁简结合的笔触、浓淡对比的色调所形成的肌理风趣。艺术家的气质、品格、涵养及表现技巧也会影响艺术品的肌理性。⑤
绘画材质的体现是以绘画工具为中介的。因此，绘画工具也属于绘画材质内容的一部分。以油画为例，其绘画工具主要包括画笔和画刀。画笔在材料上由貂毛、羊毛、猪鬃毛、驼毛等动物毛和人造毛制成，在形状上有圆头笔、扇形笔、平头笔和排笔等。在尺寸上，从尖细的勾线笔到很宽的大刷笔，各种型号都有。油画刀在油画工具中最常用的用途是在调色板上调和颜色、清理油画创作后在调色板残留的多余的颜料和处理画面中的败笔。在形状与型号分为不同的类型与大小，如三角形、半圆形等。同时油画刀也具有与油画笔同样的绘制功能，可用来着色塑形。刀的大小与形状，用刀的力度与方向可以使颜料在画面上产生不同的厚薄效果和对比，使画面中色彩饱满有力。
9.绘画材质的表现
绘画材质的表现具有两方面的特征：一方面是绘画材质固有的物理特性的表现，例如材质自身的软硬、细腻、粗糙、质感、肌理等特性。另一方面是绘画材质的精神特性，是绘画材质作用于人的触觉和视觉映射到心里后产生的如粗糙与细腻等基本感觉特征，这是绘画材质给人们带来的心理情感。所以绘画材质的在绘画中的表现主要体现物理特性和精神特性两个方面。
10.绘画材质的物理特性表现
（1）绘画材质固有的物理特性表现——以颜料、媒介剂、基底材料等为例
在管状颜料没有产生之前，画家使用的颜料多为自己在画室里手工配制与研磨的植物质或矿物质。这些颜料的色彩种类较少，描绘手法单一。在管状颜料产生之后使用的多为化学合成颜料，颜色种类多且便于携带。油画颜料与国画颜料和水彩颜料相比，特点在于干得慢，便于艺术家修改和衔接，干湿变化小，可以很好保持画面颜色效果。油画颜料可以产生稀、稠、厚、薄等丰富的效果，可使画面富有变化。
媒介剂影响着颜料的使用方式并形成不同的视觉效果。举例来说，油、丙烯和蜡可以使颜料具有深度和强度，使颜料与干粉状态相比时具有不同的色彩质地。而酪蛋白与阿拉伯树胶在视觉上对颜料的色彩几乎没有太大的影响。
以油画媒介剂为例，主要包括调和剂、稀释剂和上光剂。在油性方面，根据其干燥的速度快慢又可分为干性油、半干性油和不干性油。一、油画的调和剂主要包括亚麻籽油、核桃油、罂粟油等。最常用的调和剂是亚麻籽油，是从亚麻籽中提取的干性油。色泽从淡黄到棕黄色，干燥时间较短，结膜坚韧且耐水。主要用于研磨颜料、调色或混合其他媒介作画布底料，具有平坦光滑，增强色彩的明度与亮度的特性。罂粟油也是一种干性油，泛黄程度低于亚麻籽油，干燥时间比亚麻籽油和核桃油慢的多，结膜的韧性略差，特别适合用来制作白色或浅色油画颜料。
核桃油是从核桃的果仁中提取的干性油，干燥速度比亚麻籽油更慢，可以混合调色或作画布底料，被认为适合创作精细的、充满细节的作品，受到一些画家喜爱。二、稀释剂中最常用的是松节油，用于稀释油画颜料。松节油的挥发性强且透明无色，可以使油画颜料在画布上流畅运行，产生半透明的效果，也可加快画面的干燥速度。在这里需要注意的是松节油没有黏附力，不能使颜料粘附在底子上。油多时会降低颜料的粘合度，致使颜色层裂痕或脱落。因此，画家在使用时应注意控制好松节油的量。三、上光油主要使用的是达玛树脂光油。它是一种半透明的块状物，需要松节油先将其溶化再用于油画上光。其优点是可以使颜料干燥速度加快且使色彩更加明亮。
在基底材料方面，亚麻布是最常用的材料，不仅吸油性少，而且伸缩幅度也小。它不易变形，也易于画家掌控。在生产时可以处理成不同厚度、粗细和纹理的亚麻布。帆布的收缩幅度大，不易于控制。苎麻布比较厚实，不易变形，适合绘制大型画作。棉布弹性大容易使开裂，一般用于小幅油画创作。在形态方面，布主要分为粗、中、细三种。布面材料的质地与形态的不同，就会产生不同的纹理和肌理效果，从而直接影响到颜料和媒介剂使用到布面时的效果。在创作大幅作品时，最好选择材质厚实不易变形的画布。尺幅比较小的作品可以用质地细密的画布做底。
绘画工具的特性对于绘画材质的表现也有重要的作用。不同材质的笔毛具有不同的特性。动物毛发中含有大量的脂肪成分，可以使画笔的含水量多并且笔峰部分挺拔富有弹性，易于操作。人造毛在含水量和弹性方面不及动物毛。传统油画中色彩之间的衔接要细腻柔和，画家多使用笔锋部分圆润柔软且富有弹性的貂毛制成的画笔，以此来削弱画面中的笔触。这种画笔可以吸附较多的颜料，在形状上多为圆头或扇形，易于衔接色彩。
在现代绘画中，油画笔多用硬度大的猪鬃毛制成，形状多为平头或圆头，既富有弹性，又可以做涂、刷、搓和抹等不同笔法使用。在着色时，猪鬃毛笔可以在画布上留下鬃毛印痕，形成丰富的笔触。这样的材质就不适合用于水彩画和中国画中，一方面是含水量不足，另一方面是笔锋部分比较硬容易损伤纸。不同质地、形状、型号的画笔具有不同的表现，同时也要结合作画的手法。
（2）作用于材料之后形成的物理特性表现——以质感和肌理为例
绘画材质和质感是互为表里的关系，材质借由质感表现其特征。绘画材质的质感表现具有两个方面的特征：一方面是创作时艺术家所使用的绘画材质具有的特征。另一方面是在使用绘画工具时，通过揉、擦、点、刮等多种手段形成的不同质感。质感的表现不仅与绘画材质自身的特点有关，还与与艺术家们使用绘画工具的方法等有着密切的联系。两者共同构成了画面质感，并具有审美价值。
不同的绘画材质可以产生不同的质感。中国画中宣纸上产生的水墨渲染的效果，水彩画中透明的质感都是其材质其特有的。以绘画工具为例，画笔与画刀在画面中形成的质感是不同的。画笔是由不同的毛质构成的，毛质之间又有不同的软硬区别。柔软的毛质画笔可以形成细腻的质感，用猪鬃之类硬度的画笔可以形厚实的质感。但相较于画刀的材质硬度而言，画笔的质感还是要柔软。画刀相较于画笔来说，因其材质的特点可以创造出画笔难以表达的效果。
由于刀质的硬度与形状问题使得颜料堆积在画面中成固状，不像画笔可以形成流淌的视觉效果。所以画刀在塑造的强度加大，色彩更具饱满有力。画刀与画笔在质感上的区别在画面中可以产生丰富的对比，启发艺术家们在构图、内容、表现技法等方面相互作用，产生丰富的绘画语言。现实主义画派的代表画家库尔贝在其风景画《雷雨后的峭壁》中已经运用画笔与画刀结合的方式绘制。画刀直接把颜料厚厚地刮在画布上形成的大刀阔斧的刮刀笔触，用以塑造出了粗糙的岩石、翻腾的海浪，与海岸和船的细腻笔触形成对比，使画面形象富有层次感和体积感。
肌理是绘画材质表现的最直观和直接的方式，也是画面中最多变和灵活的一部分。它是由基底材料、作画工具、颜料等绘画材料与表现技巧等种种因素合力形成的画面视觉效果，是绘画材质在画面上留下的痕迹。传统绘画中肌理的运用是使绘画材料的质感表现服从于描绘对象的材质感。这种肌理是为了更好地再现物体的质感所形成的。而现当代绘画中的肌理被画家赋予了更多的意义，它不但有质感方面的意义，更多的是蕴含着画面意味和画家的思想意识，是画面建构中不可缺少的一部分。
艺术家在面对各种绘画材质时，经过构思和运用不同的创作方法可以创作出变化万千的肌理效果。比如版画与油画这两个不同的画种，由于基底材料的不同产生了不同肌理效果。版画是以“版”作为基底材料来创作的。画家利用木、石等材质制成版。版材的不同又可分为木版画、石版画等等。版画的肌理效果是经过雕刻、绘制等制作手段先作用于“版”这个媒介，再借助墨或颜料印制到纸面上形成的。
它的肌理呈现方式是经由墨或颜料的二次转接形成的印痕，这是版画特有的画面肌理。油画的基底材料是画布。通常运用的是亚麻布，是由经纬线交叉编制而成的。因此它的表面可以形成凹凸的纹理。同时，亚麻布又有单线织和双线织的织法，可以制作成不同厚度、粗细和纹理等规格。油画布的材质特点使画家可以直接使用画笔调和颜料在画布上作画，而版画不可以。板与布材质上软硬的不同对绘画肌理产生重要的影响。画家合理的处理好形象与基底材料的关系，可以使材质自身在画面中具有审美价值。
在肌理的表现中不得不提笔触。肌理在画面中的呈现需要通过笔触来实现，笔触是肌理的一部分。笔触是画笔(包括画刀)在画面运行后留下的痕迹，欣赏者可以通过笔触的方向与形状看出画家运笔或运刀时的方式及艺术家作画时的心理状态。笔触的表现力不仅受表现技法的影响，也始终与材质性能的发挥密切相关。比如油画笔的鬃毛部分有薄厚两种，较薄的油画笔在含油量不同的情况下，可以产生丰富的肌理变化于画面中。
含油多时，可以具有透明、淋漓的肌理效果；含油少时可以在画面中留下笔触的痕迹。较厚的油画笔所含的颜料会较多，在塑造形体时可以产生厚重肌理效果。在中国画中也有表现肌理的方式，那就是皴法。因为南北方山石具有不同的地质结构使得产生不同的山水景象，画家们就根据实践总结出了表现山、石不同质感的皴法。斧劈皴的用笔的效果就像斧子劈出似的，用以刻画块面清晰、石质显露的山石，以表现出北方山势之峭拔。雨点皴的用笔以短且形似雨点般的密集，用以表现北方山石坚硬的质感。披麻皴使用略带弧状的线从上而下行笔，犹如麻条披，用以表现南方土质沙石的松软。
11.材质的精神特性表现
绘画材质的精神情感体现主要通过绘画材质的应用在作品中形成的色彩、质感、肌理等体现。它们不仅可以增强材质的情感表现，而且使画面更具有艺术感染力，更加耐人寻味。
肌理，不仅可以表现与塑造形象，还可以产生心里暗示作用。这种暗示又能引发人们情感上的变化，形成特定的心理感受。当人们再次看到这种类似的肌理时，就会引发相关的意义联想。比如大地产生的龟裂纹理时，让人们产生一种对自然的敬畏和渴望的心理，当类似的肌理出现画面中时，我们就会产生同样的心理感受。不同的肌理应用，让人产生不同的生理与心理反应。肌理作为画面中的一个部分，肩负着体现主内容、情感的任务，有助于特定的情绪与氛围的表达。
材质的精神性表现在绘画创作中起着很重要的作用，画家只要充分利用材质的情感暗示与创造主题有机结合起来，就能起到事半功倍的作用，而且作品的感染力会更加有力。正如法国雕塑家罗丹所说：“没有一件艺术作品，单靠线条或色调的匀称，仅仅为了视觉满足的作品，能够打动人的。” 材料大师塔皮埃斯也曾经说：“我作画的形式取决于任何材料对于表现思想是否适合，材料是思想的载体。”
绘画材质的不同可以传达完全不同的内容并具有多样的视觉效果，表达出丰富的内心情感。就如不同民族的会话语言一样，由于每个地域不同的文化内涵致使会话语言的结构大相径庭，但它们表达的情感都是共通的。因此，理解和应用材质是显示材质情感的一个重要的环节。作者：索琳琳
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