赏画识人，张大千绘《彩蝶牡丹》

喜欢一个人作品之后，就会对作者产生浓厚的兴趣。比如想要知道作者的为人、作者经历、作者的脾气秉性。想要了解这方面的信息，可以找传记，年表详细阅读。不过想要寻找到更深刻一些的信息，恐怕还要去作品中寻找。

比如近代国画大师张大千是个怎样的人？在他的画作中就能感受出来。这幅《彩蝶牡丹》是张大千工笔重彩花卉代表作，试着通过欣赏这幅作品，总结一下张大千的性格特征。

张大千 彩蝶牡丹

工笔花卉作品在技法上相对单一一些，但并不是说谁能画好。工笔在创作工程中，先打线稿，然后定稿，之后还要过稿，这才算完成前期工作。中期工作要考虑作品如何配色，在三矾九染的过程中，是否要进行颜色的叠加。颜色解决了，最后还要进行细节的调整。这样一幅严谨工细的作品，没有几个月的时候，是画不完了。从中可以看出来，张大千是个有耐心的人。

画中有翠竹数杆，与牡丹相伴而生。在传统文化中，竹子是雅致的象征。工笔作品最怕流露俗气，张大千画了翠竹，就是为了提升作品的格调。至于粉蝶翩翩，更增添作品的自然气息。从这个细节能够看出，张大千有传统文人风流自赏的一面。

张大千 彩蝶牡丹 局部

画中的牡丹叫“鞓红”，这个品种的牡丹原产于青州，又叫“青州红”。宋代文人有簪花的习惯，这种深红色牡丹特别受欢迎，由此鞓红成为牡丹中的名贵品种。如果说牡丹是画中之王，那么鞓红就是王者中的王者。张大千画鞓红，流露出他霸气的一面。

仔细看画中牡丹，张大千用金线勾勒出花瓣轮廓，让牡丹花显得更加华美。这中贵气，似乎在说，张大千也是富贵中人。张大千对于生活质量有很高的要求，他对于绘画工具的要求就更多了。

张大千 彩蝶牡丹 局部

张大千画牡丹，采用了双钩填彩的方法。这种技法流行于宋代，几乎所有宋人花鸟画家都会这种技法。张大千在此基础上也有创新，他在设色过程中引入了明暗变化，让牡丹花更加鲜活，简直到了让人想要伸手采摘的程度。张大千是个有想法的画家，他愿意尝试，他不会被传统所束缚。

可以总结一下了，张大千有耐心、有文人意气，他喜欢享受生活，他也渴望淡泊高雅。对物质生活有要求，但又不会被物欲所困扰。他喜欢尝试，他愿意创新。

张大千 彩蝶牡丹 局部

一个人会有很多面，一幅作品不能展示出作者的所有特征。根据作品推测作者的脾气秉性是很有意思的一件事。大家也可以找来一些作品，试着分析一下。