杨光维，别署贵炜、云竹轩主、石云居士等，中国书法院高级研修班毕业，书法诸体兼擅，尤工行、楷。作品入展中国书协全国第七届楹联书法作品展、中国书协全国第八届万宁书法节教师展、中国书法院全国书法名家邀请展等大小展事二十余种；长期从事中高等院校书法教学工作。曾任《东方艺术·书法》杂志编辑、执行副主编；《齐白石手札》 《缶翁笔翰》等国家大型系列艺术文献特约编辑；出版个人作品集三种，张海先生题写书名，中国文联等出版社出版。
楷书从颜、欧入，兼及褚体；创作以行、楷为主，于书法教学研究同时，广泛涉猎秦汉魏晋碑帖，用功于颜书如《自书告身》 《祭侄文》 《争座位》等；后工作中接触到浩繁的艺术资料、法帖，以及当代教授、名家作品，多所研摩，广征博采，开阔了视界，逐渐形成多元化的书法风格。力求多变，不固囿于一体。后复倾心于清代巨擘何绍基楷、行书，用意良多，颇觉得心应手，遂结下不解之缘，奠定了风格主流，成为当代何体书法代表性书家。主张出于传统而能化，下必有由。
我学习何绍基楷行书的点滴体会
何绍基字子贞，号东洲居士，晚号猨叟，湖南道州人，为晚清书坛一代宗师，被誉为“有清二百年以来第一人”，其书法风格多变，既有颜体宽博气象，又融合篆隶，意兼南北，呈苍劲老辣之态而又灵秀巧妙。其一生执着颜体，赞叹“公书固挟忠义出”，赋诗云“唐人书易北碑法，惟有平原吾所师”。是对颜鲁公人格与书法精神的极大认同。世人皆知鲁公忠义，而猨叟亦正直淡泊之“真名士”也。其心系社稷百姓，忧心时事，殆与鲁公同，至为咸丰帝以“肆意妄言”而罢职。这可以说是封建社会正直读书人的共同命运。猨叟之爱颜书，正所谓因人而爱其书，由书而及其人也。
何氏生活的时代，正是清代尊碑之气大盛之时。他坚定地学颜，认为颜书是融合了北碑的风格。如他赞颂鲁公《大唐中兴碑》的诗句“细观笔势虽壮阔，中有细筋坚若丝”，是对鲁公书体察入微的最贴切的描述。正是这种体察，才有了在执着追求过程中丰富求变的实践与成就。
我觉得，何猨叟在学颜实践中，不仅仅学到了颜书的敦厚神韵，在笔画灵动精微方面，更是向前迈进了一大步，可说是一个质的飞跃。这种实践体现在他的行草书中，粗疏放阔而又婉转多变，纤毫必较。愈觉振聋发聩如黄钟大吕。就连其小楷，笔画、结体一出于颜，并渗以己意，富于变化，妙莫可言。如他1843年写的《黄庭》册，后世叹为绝响。可见其对鲁公书爱之深，凝思之切！由是亦知吾辈何以不逮先贤之万一也！
而我的学何，可以说是偶然的机缘。盖因小时学颜，囿于识见，碍难进步。之京后得教授讲颜体之要义，始重习之，赖有寸进。偶得猨叟行书帖一册，出于颜而又全以己意行之，给我莫大之惊喜，遂爱之莫能释手，如遇故人。习之数通，复网搜猨公图片而观摩之，竟也能得其形，窃以为喜。然亦深知猨公之丰富博大，安可遽及也！
当今书界有尚高古之说，非但以为今人不可学，近人不可学，甚者以为宋以下不可学。余以为当因人而分别之。譬若当今取法二王书者可谓众矣，功力不逮又妄弄机巧而患荒怪畸形者俯拾皆是。即若一些所谓名家亦不免此病。此类人若取法一下周秦汉，说不定还能脱胎换骨呢！若一味否定今人、近人，那我们只能与唐以前法帖四目相对而不能动笔了！
其实每个时代都有堪称经典的作品，值得人们去取法。我们今人今作，千百年而后亦古之极矣。我们今天一些不受重视的东西，说不定会被我们的后世子孙目为神明呢！“后之视今，亦犹今之视昔”，取法尚古是好的，但亦不可片面地厚古薄今。基于这样的认识，有教授说我写何取法非古，亦不以为意了。
当然，我说的学何或学某某人，也不是固守一体。广泛地吸收，为己所用，总是不错的。作为一个书家，若只从一体出而不能广泛汲取，肯定有会因识见和功力上的缺陷而流于江湖一路。我的创作，面目也不一，并且也在不停地追求变化。今天是这样，过一阵子说不定就面目全非了。我不确定以后会成为什么样子，但有一点，鲁公与猨叟在我心中已经是如影随形的美丽梦幻。
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