当下社会发展迅猛，世风难免浮躁，艺术界更是难脱浸染，弄巧求异、狂怪猎奇者比比皆是。在如此环境之下，能心追古贤、静守传统，又能勤于笔耕、默塑真我者，当真是难能可贵的。
书画家刘葆君即是一位能沉下心来，立足并跋涉于传统之路的艺术行者。
作品赏析
刘葆君的国画创作，以工细或小写意水墨山水为主，偶作人物、花鸟，皆是细腻而沉实，深邃而灵动，一如他的书法作品，冲和中蕴含着静逸，古雅中隐寓着清奇，给观赏者以简净淡远、超逸脱俗之美感。
初识葆君于其书画工作室，第一印象便觉他气静神闲，举止儒雅，诚朴谦和。谈及艺术，其见解深刻而独到，理性而中肯，方知其见闻之广博，学养之深厚。
欣赏葆君的水墨小写意山水，其幽静清远之意境，总让人有可游、可居之遐想。
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闲看流水
这幅名为【门外有棕桥·闲来看流水】的山水画，取意于明清时代著名画僧渐江上人之诗作，画面清韵如诗，禅意空灵，令人心静而神往。葆君在此画的创作上，笔墨糅合了历代一些山水名家的传统技法特点，并取法于渐江上人之笔意。观其整体风格，构图简净疏朗，用笔劲健洒脱，墨色清逸秀润，气韵灵动传神。
此幅作品，写出了一位林泉高隐净心于丘壑之间，超然于俗尘之外的闲逸境界，也体现出了刘葆君“以书入画”深厚的笔墨功底，以及他对“天人合一”“物我两忘”“和谐相生”等老庄思想的深刻阐释，这是他性情学养的真实流露。如清·戴熙【习苦斋题画】言：识到者笔辣，学充者气酣，才裕者神耸，三长备而画道成。
刘葆君的绘画作品，不单单是笔墨技术的精彩呈现，他将一位艺术家的责任感，还有对家乡的赞美和对祖国的热爱，都融入了书画之中。
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还我河山
这幅名为【还我河山】的人物画作，风格沉实凝重，气势悲壮雄浑。画面上，一位怒目圆睁的新四军敢死队战士，双手紧握着在硝烟中已经残缺的红旗，怒吼着冲向敌阵。
在人物造型处理上，刘葆君采用了兼工带写的绘画技法，严谨中蕴含着豪放，细腻中流露出粗犷。特别是战士那双喷射着怒火的眼睛，刻画出了他对敌人的满腔仇恨和誓死保卫领土的大无畏精神。战士身后的远山，采用了山水画中积墨的处理方法，厚重与苍茫的笔墨，衬托出了崇山的巍峨、长城的雄伟与人物形象的高大。
正是因为将对祖国的歌颂和对祖国山河的热爱寄寓毫端，刘葆君的山水画总给人以感动与思考，并产生强烈的艺术共鸣。
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圣地
作品【圣地澄光】，描绘的是初雪的黄土高原，画面中，连绵起伏的山岭，崎岖蜿蜒的山路，脱尽残叶的疏林，悄然静守的窑洞，所有一切，都沉寂于一片澄莹的清光之中。正是这略显苍凉与神秘的黄土高原，孕育了古老的中华文明。农耕文化从这里发源；炎黄二帝从这里诞生；延安的革命圣火，也是从这里，蔓延成燎原之势。
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佑我山河
刘葆君的【佑我山河】这幅作品，可谓匠心独具，给人以震撼之感。此画背景是喜马拉雅山脉，远处是珠穆朗玛峰，三架“歼11”巡航战机自高空呼啸而过。作品构图以纵取势，雅鲁藏布江蜿蜒如一条长龙，向着无边的天际延伸，它将喜马拉雅山中分为二，战机横空飞过留下的三道尾迹云，打破了作品的纵向图式，使得整个画面旷远而灵动，壮阔而雄奇。【佑我山河】更妙之处，是画家采用了高空俯瞰的构图取景方法，使赏者如立云端，千里山川尽收眼底，气势辽阔，充分表现了我中华儿女“祖国山河寸土不让”的豪迈决心与坚强斗志。
南宋著名画论家邓椿在其【画继】中，自始至终贯穿着“画者，文之极”之思想，并把画家的文学修养强调到了顶端。他将苏东坡的“画者诗之余”提高到“文之极”的地位，认为绘画是文学化的艺术，并对有文化修养的文人画家极为推崇。由此可见，深厚的文学修养是成就一位优秀画家的先决条件。
欣赏刘葆君的书画作品，已觉其“腹有诗书气自华”，诚愿他继续以勤耕默耘为任，以古贤与造化为师，不断积累自己的艺术修为和文化学养，朝着更宽更远的艺术之路前行。
（文/润土）
刘葆君，青州人。中国书法家协会会员，中国美术家协会会员，潍坊市书协副主席，潍坊市青年书协副主席。
书法作品入展全国第九届书法展、第三届正书大展、首届国际敦煌书法艺术节（最高奖“敦煌书法百家”）等中国书协主办的10次全国书法大展；山东省书协主办的全省书法展、历届青年展。
美术作品入选庆祝解放军建军90周年全国美展暨第13届全军美展、纪念红军长征胜利80周年全军美展、“逐梦威海卫”2016、2017全国中国画展等中国美协主办的6次全国美展。
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