文/原树勋
李宏徐有诗道“独居山中多少年，修成铮铮铁躯干。不与百花争春色，敢斗风雪腊月天。”李宏徐所写者物，所见者其心志也。观其作品，皆其内心写照。他不仅热爱自然，同时具有文人情怀，艺术天赋和诗学修养使得他不甘心那种镜子似反映自然，他要在他的中国写意山水画实践中去实现自己的文心与诗性。多年的绘画经历使他已经把画面构成的规律烂熟于心，技巧早已不是他重点考虑的问题了，面对自然时，我们在他的画面中感受到了其充沛的情感，其激昂之情被以物的形态固化，他画中的天地，既是人性，又是大道，他的心灵融汇其中。这是天人合一的世界，天人相融便给人以诗性的飞扬。
也许越是在近乎浮躁的社会中，人们越渴望有一个描述心灵意象的媒介。每个艺术家都在寻找最贴近自己内心的对应物。李宏徐发现他越来越喜欢大山大水,它们给人的厚重与沉淀感动了他，仁者乐山、智者乐水。于是他从山水中找到了他想表达的契机和愿望。在李宏徐眼中，山川河流在眼里不仅仅是明山丽水，艺术的思索启示他要如同哲人一样去感受那有着沉甸甸历史分量的天地山川。他时常垂立于岩峰下，静坐在河滩上，贪婪地吮吸着山崖岩壁的阳刚之气，注入勃发起生命力的冲动。似乎千仞之岩壁，中流之砥柱，斑驳之岩体才能表现生命之古老、人类之永恒、天地之苍茫、宇宙之玄妙。
李宏徐注重将登山临水、畅神悟道的东方哲学体验贯注其间力求表现超逸于世俗恋情的山水精神和民族灵魂。李宏徐已经不再拘泥于云海山川的自然形迹，不再仅仅把他热爱的大自然之美作为主要的表现主题，而开始在画中更多地融入自己的情感、理念、意志等主观成分，努力用中国水墨符号表现一定的历史感乃至某些社会观念。在他作品中，画家都在刻意地表现，与短暂的生命相比，时空的永恒与无限这一意味深长的哲理。他从对自然美的讴歌，渐渐地转为用以表达自己的某种精神追求，以对某种精神意境的创造到对精神哲理的探寻，他在山水画创作的道路上一步一步地向前迈进，其山水画创作的过程，实质上是他在天地山川中寻找自己的过程。
李宏徐以他在艺术上天真无邪、毫不造作的真诚，以他对生活、对自然深刻而独特的感悟，逐渐从“艺术反映客观”观念的束缚下挣脱解放出来，从现实返回内心，与一种隐藏不见的视觉心理暗示相呼应，营造出一个“非真实”的、属于自己的写意山水世界。由此形成了李宏徐极具个性化的视觉表现，成为他自由自在创作心态的需要和显露，也使观者从中联想到某种文化的经验，以及对于大自然的某种自我的独特体验。在李宏徐的作品中，充满了他极具情绪化的笔势，让人感到他从下笔的那一瞬间起，就开始了他对天、对地、对生命所进行的心灵的对话。这是李宏徐在艺术创作过程中主观性高扬的成功。
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