陈鸿寿，号曼生，紫砂壶中的精品“曼生壶”就是他的作品。陈鸿寿多才多艺，在艺术创作领域涉猎极广，精通书画篆刻。陈鸿寿可以创作出审美价值极高的紫砂壶，和他的艺术修养有直接关系。从文化修养入手，提升作品的艺术价值，创作有时代特征的作品，才能有好作品出现。
陈鸿寿从少年时期开始学画，他先学花鸟，再学山水，两者相比，他画的花鸟更加精妙一些。从风格上看，这套《花卉册》是他中期作品，采用写意方法，借鉴明代泼墨、清代没骨、扬州画派写生等技法，画了一组四季常见花卉。
写意，重视用笔、用墨、用色。千万不要以为，写意比工笔简单，写意作品具有高度的概括性，其创作难度要高于工笔画。作为一个有追求的画家，必然会在创作上有更高的理想。意，是画家的内心感受；写，是画家的技术方法。用创作手法表达内心感受，合乎文人画家的艺术理念。
《花卉册》中的每一帧作品，都有简短题跋，或指明参照某某名家画风，或书写创作感受，引导欣赏者走入画家的内心世界。这帧“菊石图”仿明代沈周，隐含文人隐士对田园生活的无限向往。陈鸿寿用水墨勾画山石，强调假山石的灵秀。石头后面探出一朵红菊，丰富了视觉张力，增强了色彩的对比度。
写意作品可以尽情表现画家的才情与感受，陈鸿寿在创作中追求高雅。他活学活用折枝花卉的构图，几枝芭蕉叶一横一纵，构成一个稳定空间。一根细枝从左侧旁逸横出，达到了静中有动的效果。看上去简简单单，实际上充满了巧思。陈鸿寿没有卖弄技法，只是在模拟重现自然中的生动瞬间，让人感受到浓浓的生命力。
桃花很常见，也很容易画得俗气。陈鸿寿在画中题写一首小诗，“越桃香里若描红，乍试生衣欸午风”。诗意与画面完美融合，让人感受到桃花的明艳。桃花好像一个美人，一颦一笑美丽多情。以花喻人，常见于文学作品中，陈鸿寿将其移植到绘画创作，竟然达到了意想不到的效果。
梅花有风骨，不畏严寒；梅花有幽香，冰天雪地之中沁人心脾。元代的王冕画出了梅花的铁骨柔情，也画出文人的风骨气质。陈鸿寿画梅花，借鉴了元代画家的技法，强调以气韵取胜，在清旷中画出一丝肃穆庄重。他反复变化手法，在写意创作中完成了情感的宣泄。
从陈鸿寿的《花鸟册》能够想明白一个问题，在写意创作中，技法和情感表达同样重要。两者之间互相依附，共同作用才能有佳作问世。
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