提到清代山水画，就不得不提到以四王为代表的正统派画风。正统，包含有正宗、主流的意思。为什么四王的绘画风格可以统治画坛？首先，他们在技法上的确可圈可点。其次，他们的绘画风格受到了官方的肯定。第三，他们在创作上继承了董其昌总结的文人画审美情趣。以四王为代表的正统派画风，对整个清代绘画的影响非常大。在四王之后，还出现了“小四王”，继续捍卫正统派风格在画坛的地位。
王宸是“小四王”中的一员，他是王原祁的后人。从他的作品中可以看出，正统派风格已经走入死胡同。从他在画中的题跋就能看出一些端倪，要么仿元代画家，要么仿宋人笔意，唯独看不到他自己的艺术主张。盲目地师法古人，而不去师法自然，导致王宸在创作中毫无新意，沦为笔墨技法的“奴隶”。
这么讲，也许有些夸张。不过，看一下王宸的山水画，是不是觉得都是一种路数。他并非不勤奋，并非没有扎实的笔墨技巧，他欠缺的是个性表达。他的山水画有无数前辈名家的影子，唯独没有他自己的影子。这样的作品，缺乏特色，很容易被取代。王宸的创作思想出了问题，清初四王画山水小景的时候，还有一些写生的痕迹。四王中的王鉴，他晚年作品也有强烈的个人风格。这些优点，王宸都没学到，他只学会了模仿。
艺术创作要体现出个人特色，要体现出时代风格。随便翻看一本古代美术史就会发现，介绍清代绘画的章节里，关于清初野逸派和扬州画派的介绍，在篇幅上远大于正统派。王宸作为王原祁的后人，他的眼界和学养应该具有一定水准。但他在创作上没有任何突破，更加让人觉得惋惜。
临摹是古人学习绘画的重要方法，高明的画家把临摹当成手段，平凡的画家把临摹当成追求。从这个角度讲，王宸就是一个平凡的画家，他缺少变化，缺少新意。作为王原祁的后人，他比先辈差远了。王原祁在力求集古人之大成，王宸只是在力求模仿古人的面貌。一个人是求神韵，一个是求形似，高低差距显而易见。
前面提到的都是王宸在创作上的不足，即便他有这些问题，他在笔墨技法上的造诣，还是要给予肯定的。王宸用笔沉稳，无论湿笔还是枯笔，都能灌输力量。尤其是他用枯笔浓墨，画出来一种荒率苍莽的味道，相当别致。黄公望的画中就有荒率之气，王宸在临摹上并非一事无成。
太仓王氏一族到了王宸这一代已经开始没落，先辈的福荫并没庇护住后人。王宸还曾经在仕途中随波转了两下，王宸的后人已经泯然众人矣。一味地继承未必就是好事，继承之余，更要考虑如何创新，这才是一条坦途。
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