名噪白下、声誉远播的“金陵画鱼人”丁长荣(笔名皓石)，是从微山湖畔苏北农家院走出的自学成才的农民画家。他那跌宕起伏的人生道路，曲折艰辛从艺生涯，充满传奇色彩，令人感叹唏嘘。艰难困苦中，多亏邂逅伯乐，得到赏识指引，又有贤妻不离不弃相濡以沫，才风雨兼程地迎来彩虹满天，收获到苦难磨砺后的宝贵财富。
“男儿不展风云志，空负天生八尺躯”。丁长荣从少年时代起，就迷醉于图画。中学时代就背个画夹子四处写生。高考前夕，同学们都在夜以继日地备考，他却照样淡定地挥毫作画。绘画给了他青春、梦想和力量，他把自己的聪明才智奉献给所酷爱的绘画事业。画比天大，画比命贵。经过30多年的历练和耕耘，终于厚积薄发，水到渠成，在晚年绽放出绚丽的光彩，赢得一系列殊荣。他经常应邀进京，或到全国各地作画，在如云如雨的画坛上有了自己的一席之地。丁长荣夫子自况，自称是“痴老汉”，的确正是对绘画的痴迷和执著使他有了今天的成就。
丁长荣无师自通，一专多能，翎毛花卉、山水人物全都拿得起来。众所周知，中国画历来三分天下，花鸟为其中之一。自五代始，中国花鸟画逐渐形成工笔、写意、没骨三种风格，主宰并影响了后来的花鸟画的发展。三种风格各具特色，并非风马牛不相及。三种风格之内，同中异趣甚多。丁长荣的花鸟画主要取向于吴昌硕、齐白石、潘天寿等经典大师，并转益多师，在广泛的模仿、学习、借鉴中逐步形成小写意+没骨花卉+局部工笔的格局。既不像徐渭那样张扬、淋漓，也不像八大那样别致、冷峻，而以清新、秀润、华滋之笔墨，吸收天地之间阴阳五行之精气，通过花鸟虫鱼形象的勾勒描摹，寄寓自己的思想感情，表现特定的审美情趣。
在花鸟画中，丁长荣尤其擅长画鱼。鱼不仅是中国诗画里的“模特儿”，还是中国花鸟画炙手可热的重要题材。古往今来曾出现过不少著名的画鱼高手，南朝《齐谐记》记载了画鱼能手徐邈。北宋宫廷画院有画鱼专家徐白、徐易。清代的朱耷、恽寿平、高其佩、边寿民、李方膺、虚谷等无不擅长画鱼。近代以来，大写意画家齐白石、潘天寿、李苦禅、吴作人，小写意画家陈树人、汪亚尘、吴青霞均有鱼的作品。当代画家潘觐缋(1917-2007) 鱼画活脱，亦俗亦雅，有“江淮画鱼人”的美誉;朱贵成(阿贵)尤擅工笔鲤鱼，戏水争食，神态各异;生动活泼，形似神飞;动若狂龙，静如甜女。
但是，在多姿多彩的画鱼世界里，无论是宋代宫廷画派，以及后来的大写意画派、小写意画派，还是工笔画派，能像丁长荣这样下笔果断酒脱、笔墨简练、栩栩如生、写意传神、一笔而鱼成者实属偶见。画鱼之难，难在画出鱼游水中的神态。能表现出鱼在水中悠游的样子才算体会人微。而要达到这种境界，画家必须具备高绝的技法。丁长荣善于捕捉水中鱼的整体性和动态性，不拘于一鳞一甲的细节，他笔下的鱼气韵生动，趣味盎然，“妙在似与不似之间”(齐白石语)。丁长荣画鱼不画水，以鱼的姿态暗示水的存在。计白当黑，以虚写实，以空白为水，达到虚纳万境、无中生有的至高境界。正如他的一幅题画词所云：“此图没画水，其中亦有浪。”丁长荣画鱼还有超越时空的自由想象，写意画鱼，泼墨(彩)绘花，效仿王维《袁安卧雪图》之雪里芭蕉，他经常将不同季节、不同环境下的桃、杏、芙蓉、莲花、牡丹同绘于一景，层次清晰，色彩丰富，画面和谐，但又不追求色彩的繁缛，避免了俗艳。
丁长荣的画鱼继承了花鸟画的笔墨传统，保持笔墨至上的状态，借助点线面的构成，把握运笔的疾缓，注重墨韵笔趣、笔情墨性。中国传统绘画主张“色不碍墨，墨不碍色”，“墨中有色，色中有墨”。就像西洋画中讲互补色规律一样，色和墨之间是一种互补互融的关系。为了达到和谐的境界，使墨和色在一定的度里相互制约，相互促进。处理好色与墨的比例、纯度、明度等因素。丁长荣具有良好的水墨悟性，青年时就打下素描、油画的功底，将西洋画技移步于墨光水色，丰富了处理色墨的手段。他的画墨色和谐，不滞不涩，浓淡相宜，干湿搭配，笔势灵动，动静对照，意境优美。往往寥寥几笔，轻轻点染，鱼儿便跃然纸上，逼真生动，达到形真、意得、神似的艺术效果，所以行中有人称赞丁长荣的画鱼颇有白石老人画虾之风神。
丁长荣主张取法古意，并有所创新。坚持“外师造化，中得心寰”，注意观察，重视写生。游目骋怀之际，每有会意，辄解衣磐礴，振笔速写，挥毫而画，忘乎所以。为了画好鱼，他不仅自己在家里养了各种各样的鱼，而且经常到河塘池边垂钓，陶醉于桃花流水，鹭飞鱼肥的田园风光，随时记下鱼态鱼性的印象。故有人形容他“天天在河岸边观察、日日在墨海里垂钓”。日久天长，丁长荣发现水中的游鱼往往只现其头和脊而难见其尾，所以画鱼尾时尽量少用笔墨。经过反复的揣摩和练习，为了更好地体现水中游鱼的动态，他发明了令人叫绝的“一笔画鱼”的技法，实现了画鱼史上画鱼技法的重大突破。
所谓“一笔画鱼”，是指只用一笔画出一条鱼的形体，不再用第二笔复笔。因为第二笔调出的色彩不可能和第一笔完全一样，同一条鱼用两笔画出，就可能破坏整体感，失去一气呵成的神韵。丁长荣从实践中体会到，一笔画鱼的关键是要掌握好笔中的水分和墨色，水多了鱼在水中游动的变化就不清晰；水少了，变成干笔、枯笔、焦墨，就没有了鱼在水中湿淋淋的感觉。他娴熟运用传统的无骨水墨的笔墨技法，力求形、动、透、简的统一，使写意鱼更加完美。而且质感独特，动感极强，形神统一，透出大自然的无限丰富和勃勃生机。
耳听为虚，眼见为实。2012年盛夏，笔者在离朝阳公园仅有一箭之地的北京行宫国际酒店偌大的画室里，亲自日睹了丁长荣一笔画鱼的全过程。只见他卷发披拂、精神矍铄，在画案前款款站定，澄心静虑，意在笔先，神思专一，气定神闲地探身提笔，濡墨润毫，然后聚精会神地探身伏案悬肘运腕，先用粗笔侧锋在宣纸上轻抹慢展，一气呵成；然后再缓勾细描，精心点染。顷刻间一条条活蹦欢跳的鲤鱼就无中生有地跃然纸面。鱼儿或聚或散，或浮或潜，或埋首摆尾顺波滑行，或争食戏水腾跃嬉闹，无不灵动活泼，栩栩如生，引得周围观赏的人一片赞叹。
丁长荣从不自视甚高，以画家自居，而低调自称“金陵画鱼人”。他的花鸟画选材大众化，通俗化，不怪不险，不冷不涩，保持草根本色，平民情怀。传统的中国花鸟画视梅、兰、竹、菊为“四君子”，称松、竹、梅为“岁寒三友”，郑板桥画石，寓有骨、有节、有香之意，徐悲鸿画马表定国安邦之心，画家画虎乃赞百兽之尊、威武雄壮......丁长荣也画雄鸡、苍鹰、仙鹤、老虎、松竹梅兰菊等等。但他知道普通老百姓最爱的是鱼，鱼代表着吉祥、和美、丰收、喜庆，雅俗共赏，老少咸宜。“鱼米之乡、“鱼水情深”、“吉庆有余(鱼)”、“鱼跳龙门”这一系列与鱼有关的话语，寄托着黎民百姓对和谐社会、美好未来的热烈向往与虔诚祝愿。丁长荣爱百姓之所爱，画鱼最多，乐此不疲。他笔下的鱼，不像工笔画家那样谨鳞谨貌，更重视其中的生命意义、象征意象和文化内涵，表明他对鱼产生了一种文化意义上的感悟。譬如以游鱼配紫藤，题“紫气东来”；游鱼配莲花，题“连年有余”；游鱼配牡丹，题“富贵久余”；鱼群配古梅，题“铁骨生春”；游鱼配菖蒲，题“湖上风光故乡情”。从丁长荣笔端流淌出来的一幅幅、一张张形态各异、妙趣横生的鱼画，或为立轴、或为镜框、或为镜心、或为镜片，或设色，或水墨，琳琅满目，应有尽有，不仅是画家对时代、对社会、对人民的回报，也是他状物写心的文化载体和精神寄托，具有浓郁的民间色彩和丰富的文化内涵，是民族文化的宝贵财富。
“踏遍青山人未老，风景这边独好”。如今年届耄耋的丁长荣依然精神矍铄，充满创造活力。“垂头自惜千金骨，伏枥仍存万里心”。目前，丁长荣先生仍在追求国画艺术至高境界的征程中虔诚跋涉，上下求索，砥砺前行，祝愿他人长寿，艺常青，演绎更多精彩！
（本文发布时作了适当编辑，原作者：周传家，系文学博士，教授，享受国务院政府特殊津贴专家，原北京艺术研究所所长。）
丁长荣，笔名皓石，1943年8月出生，江苏沛县人，祖籍山东新泰，1998年定居南京。擅长写意花鸟，尤爱画鱼，世称“金陵画鱼人”，江苏扬子书画艺术学院教授，“金陵八痴”之一。
幼年受任伯年吴昌硕、徐悲鸿、齐白石、李苦禅等大师画风画技的熏陶，萌发追求绘画艺术梦想，在中学校长枫毅先生的鼓励下，走上艰难的自学绘画里程，至今已近60年。受付世芳、张立晨、欧阳龙、张鹤云教授画作影响和周节文、何鸣、李罗等老师的言传身教，博采众长，形成自己的绘画风格，作品大量走向社会。先后在北京、南京、乌鲁木齐等省市多次举办个人画展，作品被多地党、政、军机构、企事业单位、美术馆、博物馆收藏。并被多家报刊、杂志收录出版发行。
2008年庆奥运，由文化部牵头举办全国书画展，画鱼人作品荣获中华民族艺术珍品奖，在国际和平书画大赛中获一等奖，被文化部授予“国际和平文化使者”称号。现为江苏省美术家协会会员，江苏省花鸟画研究会会员，江苏省文联书画研究中心高级研究员，南京市美术家协会会员，江苏省大众书画院院长，国家一级美术师。
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