钱学君,原名钱学军，1974年生,江苏常熟人。现为中国美术家协会会员，江苏省美术馆专职画家，江苏省美协花鸟画艺委会委员，江苏省花鸟画研究会理事，苏州市青年美协副主席，曾入展全国第四届青年美展，首届全国写意画展等30多次全国性展览并有获奖，曾获江苏省首届文华奖美术提名奖，江苏省花鸟画大展最佳创作成果奖。
《繁花似锦》240×100cm
众家评说
徐惠泉 （江苏省文联副主席、江苏省美术家协会副主席、南京市美协主席）
钱学君的花鸟画“江南系列”较多的是以河畔芦草为主体，辅以汀花水鸟，作品借鉴了现代构成法，具有装饰美感，运用传统“三矾九染”的工笔画技法绘制，又引用水彩技法，作品精致而典雅，意境清新、悠远，体现了江南的诗情画意。
《归》 230×120cm
“版纳系列”则是他寻求突破自我的新作。是他深入南国写生和感悟自然后，从大量的写生中提炼组合出来的创作，有了不落粉本俗套的生命姿态，呈现出鲜活的创造性，画面洋溢着郁郁葱葱，生生不息的生命气象。无论是“江南系列”还是“版纳系列”，都体现了他勇于探索工笔花鸟画创作新路的不懈追求。
《江南岸》200×250cm
他的写意花鸟画则是他工笔创作中必不可少的互补课题，工笔、意笔都服从于中国画的“写意观”。我想他在追求“新意”的同时能更多地借鉴传统经典，加强自己的艺术修养，不断完善自我，一定会创作出更好的作品。
《华光》200×195cm
郭怡孮（中央美院教授、博士生导师、中国美协中国画艺委会名誉主任、中国国家画院中国画院副院长）
钱学君是位年轻的花鸟画家，曾在我的花鸟画艺术工作室中学习，通过临摹、写生、创作三位一体的训练和理论、生活、技巧同步共进的学习，他有了较大的提高。画了一批作品，这批作品是他对新花鸟精神的体悟，在作品中体现了他寻求突破的大力探索，表现了大自然的生命精神，作品画的精致、细腻，意境明朗开阔。反应了他对自然生活和社会生活深切感悟的真挚情感。
《月色》33×33cm
这些作品是他学习后求新、求变的新尝试。我相信只要他秉着自己的勤奋与对艺术的执着，再进一步在传统中借鉴吸收和自然生活中挖掘、提升，并继续加强自身的文化艺术修养，一定能走得更宽更远。
《河畔》66×66cm
李魁正（中央民族大学教授、博士生导师、中国美协线描研究会会长）
学君为人治艺，非常谦诚，是一个很有潜力的花鸟画家。他的工笔花鸟画有着很好的生活情趣，他善于观察生活、注重写生，造型优美生动，画面色调整一，构图多取大景，景深宏阔壮美，意境悠远。
《幽栖》145×200cm
他的工笔没骨花鸟小品十分考究，很有现代构成意韵。 没骨写意花鸟作品设色清丽、笔墨洒脱、韵味十足。 相信学君今后一定会在不断深研中国画传统理法与实践探索中，更加完善自己的绘画语言。
《春风》45×66cm
《春寒》45×66cm
《生生不息》 95×178cm
《微雨》45×66cm
《溪边》45×66cm
《雪落无声》 45×68cm
《一川烟雨》 33×33cm
《在水一方》240×260cm
《版纳写生》136×34cm×4
《春消息》180×110cm
《乡韵》180×160cm
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