金征东是国画界一位极具个性而又富于丰富情趣的花鸟画大家，他不仅对传统文化和中国画有着精深的研究，而且对生活有着真挚的感情和深刻的感悟，对大自然存有一颗敬畏之心。“人在自然，画在自然”，他用独特而高超的笔墨手法，用传统与现代相融合的表现方式，把云南自然万物之趣，天人合一之境寓于其中，以自由洒脱、富于情感的创作表达方式，为我们展现了一幅幅人与自然和谐共融的生动画面。其作品既注重中国画笔墨情趣和意境的呈现，又强化画面的形式构成，凸显了现代韵味，与天地精神相往来，而又不游离人世间的脉脉温情，在写实与写意、出世与入世之间，体味艺术人生的境界。在云南这片雄浑壮美而又富于灵气的高天厚土上，他找到了自己的创作之源。热带雨林数百种花草植物和生长在这里的各种孔雀，无不成为金征东笔下饱满而传神的艺术符号。于是，金征东甘愿为这块土地深情的守望着，辛勤的耕耘着，幸福的收获着。
中国传统绘画是世界艺术之林中一棵枝繁叶茂的参天大树、一朵花香色艳的绚丽奇葩。它在中国这块土地上孕育、成长、壮大，在吸收本民族特有营养的同时，也面临着如何借鉴外来有益元素，丰富中国画的现代审美情怀，是当代中国画家的新课题。金征东现为中国美术家协会会员，擅长花鸟画，作品多描绘雨林风光、奇异花卉、珍贵禽鸟，绘画融山水气势和花鸟情趣于一体，融工笔与写意与一炉的孔雀等花鸟画，既有自己的笔墨语言，又显鲜活的时代气息，大气典雅，气韵生动，很见功力。他师古出新、不同流俗，仍保持中国画本色的水墨韵味，他的花鸟作品正是这种新理念下的成功探索和反映。
金征东，温恭、内敛、不善言辞，然而就像水有淤必有所泄一样，绘画成为他另一种生命语言，这种语言不但造型丰绰、色彩华赡，而且对他来说得心应手，活力盎然，因此更显个性和生机。他的脸膛上透漏出一股正气，显示着云南人特有的秉性和气质，他目光坚定、自信，他言辞不多，但热情内蓄。画道有言：品德好，其画定然脱俗，画到后来，必然致远，必然高标。品读他被天安门收藏的《乡歌》、入选百年百家的《清悠》等花鸟画新作，卓尔不凡，清气洋溢。画幅中笔墨干净利落，色相朗然，无一毫小家子气。他深得各家前辈之法乳，深入研究，融会贯通大师的笔墨、用色、构图、意境，然后登堂入室，进而殚精竭虑，化之为我，不断出新。作为画家，必须画有重点，不能平分秋色，金征东是个多面手，花鸟、山水兼攻，“广收并蓄，精于专习”，是他的睿智处。齐白石全能，然勤于画虾，虾则家喻户晓；徐悲鸿中西合璧，然多于画马，马则名满天下。
他崇尚大自然所赋予的滋养，于热带雨林万类中超然升华，其品格非他花他物所能比拟。云南风景，人们喜欢它，赋予了它深厚的人文内涵。通过他画的一系列孔雀画作品，看出他精诚于斯，是要借以激励自己，弘扬中华传统和民族精神。在这么多年的创作中，金征东不断在寻找着属于他自己的个性语言，每一个细节他都认真思考怎样在传统的基础上打破常规，创出新意。应该说，他每次成就的取得都源于他的创新精神和孜孜不倦的探索。丰富的生活经验和敏锐的洞察力为他的孔雀系列创作提供了素材和灵感，由此作出的画让观者体验到更多鲜活感受。他的花鸟画表面看上去有某些宋代花鸟画的意味，但细读其作品，必能体会到其中蕴籍的别出心裁的立意和探求。那是作者自我生命体验的外化，是他心灵的涌现，同时又可以回溯董源、范宽等古代大家对大自然的亲近和精妙呈现。在金征东的作品中，不难看出他从传统经典中走出，从现实生活中走来，立意构图上，在对以云南花卉及禽鸟为刻画对象中，又不乏对山石、树木的描绘和日月、光影的渲染，物象构成上，仍坚持一线立骨，以墨成象，以色含韵，注重外在形态与内在意趣的契合，在古典写实中注入一些西方绘画的透视、块面等元素；在画面处理中多了一些横与直、斜与正、方与圆、远与近等几何元素的分割；在对立与开合中，使自然之景变为艺术之象，在得其物象、物理、物态、物情的交流中，保留了中国传统花鸟画的形神情趣，又丰富和加强了现代艺术的装饰性，形成了迥异古今、宽厚淳朴、沉健弘雅、古貌生机的个性风貌和新水墨花鸟画文本，从而表现为一位写实文人型画家对“笔墨当随时代”和“笔墨当随自己”的辩论性认识、超前探索和创新思维。品读他笔下的小写意花鸟画四条屏系列以及最近新完成的力作《幽林共坐话短长》、《掩映翠绿屏》、《来日相见话旧事》、《枝舞彩花出新图》、《繁林深处喜相逢》等等，创造出许多梳翅理毛、调皮争斗，做着高难度动作，灵动脱俗，栩栩如生的孔雀。
他领悟了造化之心，渲染了花卉之情。春光中云南花卉，在迎风中尽显花草翩翩起舞的姿态，暮色中的花卉，月色下的花卉，晨风中的花卉，在他的笔下总是那样清新怡人，生机勃发；他画中的禽鸟都神态精妙、呼之欲出，其中物象都是经过了认真严肃的惨淡经营，与奇特中见稳健，与典雅处见含蓄，与工细处见精到，有“清新之风，华滋之气”，给人以心旷神怡的艺术美感。从作品中可以感受到，他始终在寻找一种情趣内涵、极力探索从表现技法到造境的新路子，力图把自己的风格、审美思想、生活抱负相融为一，使其艺术个性得到充分发挥。细细品味他的写意花鸟作品，其中有“当留赤足踏涧石，水声激激风生衣”的洒脱；有“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”的浪漫；有“天边树若荠，江畔洲如月”的旷远；有“散发乘夕凉，开轩卧闲敞”的安逸，让笔者看到了一位艺术家对现实，对生活，对自己，对艺术和人生的感悟。他将眼中大自然转化为胸中之意蕴，并将胸中的大自然变成手中的大自然，与其自然同一。他不仅是大自然的欣赏者和观赏者，且能置身于其中，融入自己。在与大自然对话中，他化蝶而舞，在品味中发现，在品味中升华，在俯仰之间表现美，呈现有骨有肉、有血有生命、有个性的笔墨程式。
艺术作品是情感到形式的呈现，终为打动观众。艺术家为每幅画所选择的独特绘画语言应使每幅作品都蕴含着独有的韵味。这就需要艺术家对每幅作品都精心经营，求新求变。金征东的绘画艺术是从中国画传统里生发的构想，同时又加上自己在笔墨和用色中的创新，他力图摆脱中国画在形式和内涵方面几乎一成不变的状况，将中国水墨与西方现代绘画相结合，以娴熟的笔墨和绚丽的色彩营造出清淡、朦胧的画面意境和动人的情感氛围。他的花鸟画以与众不同的面貌呈现出来，贴近自然、贴近现代、贴近生活、贴近人性，让观者心情愉悦而浮想联翩。他善于用个性化的笔墨，展现自然中的花卉虫草，那些乡间寻常之物，灵动之鸟虫，摇曳之花卉，都是金征东作品中经常出现的主题，亲切自然，充满乡间朴实生活的气息。他的作品《鸟乐泛绿漪》、《碧水池头旧相友》、《花盛春忘归》、《风皱碧池花摇影》就是如此，画中珍禽与热带雨林杂树，造型严谨，笔法精炼，自然生动，是画家栖身于乡间生活，从日常生活细节中发现与提炼、表现出的自然之美。在这些画中，画家求神似而又重形似，在写意的花卉中加入了极传神的禽鸟，将行与意结合的天衣无缝。创作时，画家扬弃一切浮夸繁杂的色彩，采用极简的形式语言，传递心中充满质朴气息的乡间信息，设色淡雅，清新自然，整幅画充满了天然之趣和乡情诗意。
每个民族都有自己的艺术，每一种艺术都有自己特有的语言符号。而笔墨是中国画的专业语言符号，是画家基本功的体现。从金征东花鸟画中能看出他深知没有对传统笔墨的继承，就没有对当代中国画艺术的突破或创新。所以在学习创作绘画中，他广采博取地继承了宋代花鸟画，既要笔精色妙、形象逼真又不流于自然再现的繁琐纤巧，既要“形真又要神似”的优点。元代以墨为主，以色为辅，以意为上的抒情性、趣味性的艺术思想，和宋元以后形成的”诗、书、画、章”的结合的优良传统。使物质的笔墨变为精神的艺术，形成了虚实相间、动静结合、墨重色浓、工写兼备、形丰骨健的个性化艺术语言，极大地丰富和提高了绘画表现力和质感；他的花鸟画不是宋代花鸟那种雍容气息和庭院化的样貌——纤细、柔弱、靡丽，而是利用留白空间和微妙渲染，营造出云南大地的生机和鸟儿的浪迹，同时蕴藏着儒、释、道的精神内涵，还有版纳风光的秀美。画中不见明显的河湖，却似有潺潺溪流，令人心旷神怡。他的画中很少有对土地的刻画，却能让人产生一种亲切的感觉；泥土的芬芳蕴含其中，透着生命的气息。他画中那些叫不出名字的花卉鸟儿，都是富有表情的，或温情脉脉，或怒气冲天，或孤独瑟缩，或对前方充满神往……
人在社会中的处境和其所处社会的大环境都可以通过艺术作品呈现出来，但艺术可以将其诠释出各种不同的意义和韵味。近代郭味蕖、黄幻吾、谢稚柳、王雪涛、王晋元等花鸟画大家的作品既尊重传统，又传递出浪漫的审美韵味。他们以唯美的绘画语言抵抗着当时严峻的政治形势，为人们开创出一片浪漫、美好的精神世界。读金征东的花鸟画，能感受到其现代、温情的画面中弥漫的洞悉世事的犀利意味和哲理性，还有对自然、生命、自我、灵魂的人文关怀，甚至还有万物的尊严和天地旷野的神性……他似在呼唤喧嚣、躁动的现代人敬畏自然、善待万物、珍视生命。从他郁茂浪漫的画中和耐人寻味的题跋中，表现出了他对民族文化的弘扬，对宋元绘画的继承，对花鸟生命的关爱，对和平、生活的向往，对人生得失的深刻感悟……呈现出不同程度的阳刚之力、墨色之美、音乐之韵、诗词之意。折射出写意文人型画家“刚、直、博、雅”的特质，散发出一股充盈于画面的淳朴、正大之气浓郁的云南本土文化情结。他的新水墨花鸟画，是自己审美旨趣和独立艺术品格的融合与坚守，它既注重现实写真又蕴含浪漫抒情，既很传统又很现代。兼容了画家的热情、诗人的浪漫、哲学家的思维、历史学家的睿智。他的成功探索无疑会对当代画坛和画家以无声的启迪与引领。它让我们看到了一位德艺双馨、勤学善思千锤百炼的老画家，集技法性、艺术性和思想性于一体的优秀之作，也使我们认识了收藏和品鉴中国画品格高低、雅俗的标志。
造境，是中国绘画的核心。境界，是艺术家永恒追求的目标，也是品评作品的标准。国学大师王国维把艺术境界分为“有我之境”与“无我之境”，“无我之境，人惟于静中得之”。观金征东花鸟画，可知画家对“无我之境”的追求。孔雀本是跳跃啼鸣的动态存在，但在金征东的笔下，一对孔雀相互凝视，却显得极为宁静。画面宁静，却不凝滞。画家对孔雀的体态神情观察的严禁细致，以形写神，生机毕现，另一方面，对杂树的枝干表现则概括而成，笔势畅快洒落。作品工写相兼，于喧闹处营造出极静的无我之境。在其他作品中，金征东的创作手法均采用的兼工带写。他构图大胆，注重选取物象的片段组成画面，在不全中求全，用扩大细部的方法加强视觉效果和画面张力。有时他有意识地强化线和色彩块面的补托作用，通过强化物象的动势，赋予画面更多的起伏和感情因素，使构图给人以耳目一新的感觉。他对色彩有一种独特的把握，在色彩运用上，十分讲究色彩的变化，没有甜俗之色，没有落套之姿，在大面积和谐的色块中通过色彩的反差来突出主体，并不时用冷暖对比加强色彩的丰富性，常常运用色度的反差，增加色彩效果，开阔意境。他能娴熟的统筹画面，从而达到统一和谐之美，在给人带来无限的遐想和强劲的视觉冲击力的同时，营造出静谧悠远的意境，尤其是他在用色上的大胆突破，能以斑斓之笔，创作出厚重与温润并存的作品，达到古朴而不呆板，艳丽而不浮华的境界，生动地展现了他清华妍净、娟娟雅洁的审美追求。
金征东自幼热爱绘画，刻苦钻研，不仅在技法层面上由业余脱为专攻，而因此植入的识见理念和心性修养，对其创作的影响，更不是单纯的“技法”便可概括。此后几十年的挥毫描摹，数十载日日夜夜的探究磨砺，以融传统功力与个性追求于一体，凝文人气息与时尚审美为表里的画作，名扬中国画坛，跃身于当代花鸟画大家行列。数十年来，他不断深入生活，足迹遍及热带雨林的自然景观，痴情地去体验和感悟各民族的风土人情及神秘沉雄的人文精神。金征东在充满敬畏中探索，在充满渴望中流连，自己仿佛幻化成云南的一缕风，轻拂过润泽的净土，仿佛幻化成为一抹酥油，被灯芯点燃，成为拖拽的灯火，融入到了热带雨林神秘的景致中。
中国的诗性智慧给金征东的花鸟画注入了特殊的创造力，他将眼中的具体生动形象之感受，用强烈的想象去体验放大，用深刻的记忆把他们刻入脑海。很可能归根到底，对真实感受的扑捉和表达，才是寻求现代和当代绘画的主要途径。一切形式、材质、媒介，都可以用于此目的。中国和西方，传统和现代，都可以是产生和扑捉艺术感受和认识的平台。创作的中心，是作为感受者和表达者的人——艺术家。而金征东作为一位美术家，他关注和表达的对象恰恰也是当代的人和自然。总之，金征东的花鸟画不仅优美，而且也充分表达了他一个艺术家的美学思想。花开花落，如此茂盛如此美丽，种类如此繁多的花鸟生命，或朴茂多姿，或淡雅秀逸，或丰腴温润，或雍容华贵，红绿相映地镶嵌在笔者的心上，令人惊奇赞叹，目眩神迷。笔者作为他20多年的好友，衷心地祝愿他这位绘画艺术的探索者创造出更多精美的作品，装点这个丰富迷人的艺术天空。同时笔者有理由相信金征东和他的作品，在与自然为师、与花鸟为伴、与生活同拍的同声共振中，会从“知足、知不足、不知足”的修炼中，增德意智、步步生莲，臻至更高的境界。因而，金征东的花鸟画开拓了新领域，引领了新潮流，表现技法上继承了传统但又突破了传统，具有很强的表现力。其花鸟色彩、线条、笔墨都融入了民间、传统、西方的精华，可容天下万物的“大象无形”“大音希声”之说的包容性。因此成了他一位以民族性艺术语言展现民族魅力的实力派花鸟画大家。他的画，已是灵动入化，走向自由的境界！
（本文作者张本平系中国作家协会会员、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国文艺评论家协会会员、郑州市作家协会副主席、国家任命的中国知识产权文化大使、中原书画院院长、中原美术学院院长、《中原书画报》总编，作家、书画评论家）。
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