诗要孤，画要静
——我的水墨山水画
文/陈庄
黄公望云：诗要孤，画要静。一句话道出了中国画的真谛，其实啊，这也是中国山水画的最高境界。
人来人往，潮起潮落，历代山水画家们前赴后继大多奔了这样美好的境界在追寻，可又有多少人能有建树？缺指可数！最早达到这种境界的人非元代画家倪瓒莫属，孤寂冷逸的画面安安静静，让人恍若远离尘世间；接下来有清初的渐江，虚静空灵的境界，超凡脱俗，不食人间烟火，这就是中国画的“逸品”。
画画，中国画注重“写”，而不是“画”，写意写意，写的就是精神气，笔墨是中国画的命脉，而“写”代表了笔墨的最高精神。
我画纯水墨山水画，算来也有些年头，年少时虽然知道倪瓒的画好，渐江的意境高，老想画出个自己的境界，却总是不得要领，也知道笔墨对于山水画的绝对重要性，那到底什么是真正的笔墨呢？
笔墨不是乱涂乱抹，也不是争强好胜的大笔狠墨，更不是层层叠叠的无用堆砌，观古人作画，三日一山，十日一水，慢悠悠的画的是心态，下笔精准狠又是一种功力，原来如此，画画就得慢慢来，慢工出细活，慢就是一种静，心静带来画静，“静”就是笔墨。
我画水墨山水画，追寻慢慢来的节奏，心静思绪万千，考虑好每一笔的秩序走向，把控好每一墨的浓湿干淡。几个春秋的磨砺，画开始有了点静气。
案边闲话，记录下我画水墨山水的些许体会。期望自己继续在“静”上多做研究，静能生逸，谁不想啊？
2021年秋月于西南迎丰居
陈庄水墨山水画
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