赏王伯敏《松山晨曦》图

浑厚华滋 妙造自然--赏王伯敏《松山晨曦》图

我珍藏有王伯敏先生的一幅《松山晨曦》。这是一幅不可多得的艺术珍品，也是我藏品中的一件非常得意的上乘之作 。

王伯敏先生是我国当代著名的美术史论家、书画家、享有盛誉的学者，是20世纪下半叶中国美术史研究领域杰出的带头人。国务院颁发奖状，表彰其为国家文化事业发展所做出的“突出贡献”；中国美协推其为“卓有成就的美术史论家”；浙江省有关部门推其为“浙江有突出贡献的老文艺家”。他还荣获首届 “中国美术终生成就奖”。王伯敏早年拜国画大师黄宾虹为师，是黄宾虹先生的三个得意门生（李可染、林散之、王伯敏）之一，深得黄宾虹艺术的真谛。年轻时期的王伯敏选择美术史论为研究方向，花费数十年的精力构建了当代美术史论体系，编写了六十余部美术史论专著，计一千五百多万字。王伯敏先生自幼酷爱绘画，有着坚实的传统绘画基础，70岁高龄方专攻绘画。年轻时，他追求大理论、少创作；晚年则侧重于少理论、大创作。最终，实现了理论与实践的有机结合，厚积薄发、一鸣惊人。其80岁以后的画作更是精彩非凡。我珍藏的这幅《松山晨曦》，便是王伯敏先生这一时期的力作 。

王伯敏先生所绘《松山晨曦》，继承了黄宾虹 “黑密厚重”的山水画艺术风格，整个画面山峦重叠、林木茂盛、晨光初照、云雾蒸腾，给人以心灵的震撼。画面近处的坡石上，三棵茂盛的苍松主干老虬、枝叶繁茂。山谷中云雾缥缈，盘山石阶若隐若现、蜿蜒而上。画面左边山上一座古老宏伟的建筑、一条幽静崎岖的山路与右边一挂飞流直下的瀑布遥相呼应，蕴涵无限生机，彰显出人与自然的和谐。往上，山峰连绵起伏、错落有致，远山或浓或淡、隐约可见。左边山峰被霞光披照，于浓墨之中尤显晶莹。画中虽不见朝日，但却让人感觉到秋天清晨的韵味；山中云雾还未散尽，一条瀑布飞流直下，空气清爽宜人。山间曙光初照，暖意融融。楼阁上，似乎有观光的游客正在观日出、赏瀑布、听山林中鸟儿鸣唱，怀着喜悦的心情迎接崭新的一天、迎接更美好的生活。画的右上角题款曰：“松山晨曦。癸未冬王伯敏”。并在画的适当部位分别钤下“王伯敏”、“半唐斋”、“武林”、“不似之似似之”等印章。

综观《松山晨曦》，给人一种艺术享受。它构图饱满，内涵丰富；构思平中见奇，近取其质，远取其势，不落寻常蹊径；笔墨有枯有湿，有实有虚，繁而不乱，章法自然。王伯敏先生在总结历代山水大家在章法、透视处理基础上提出著名的 “七观法”理论（步步看、面面观、专一看、推远看、拉近看、取移视、合六远），为中国画构图提供了不同的视角。他系统地提出了九种“水法”（水带墨、墨破水、水破墨、水破色、渍水、凝水、冲水、铺水），将“水法”提高到与“笔法”、“墨法”同等高的地位，从而极大地丰富了中国画的技法理论。在用墨上，其浓墨、淡墨、破墨、积墨、泼墨、焦墨、宿墨七法并备。他用墨既能浓墨渴笔，精洁不污；又能水墨淋漓，中藏内美。这使其作品具有“干裂秋风，润含春雨”之多彩变化。他的山水画，山石脉络松灵浑然，笔墨浑厚华滋，整体感强；皴法灵动多变、无拘无束、挥洒自如。这幅佳作以墨为主，以青绿、赭石为铺，冷暖结合，敷染得宜，且墨能在枯、淡、浓、湿的渗化中显现晶莹色泽，表现出空间感和气韵，体现出王伯敏先生深厚的绘画功底和艺术造诣，更表现出他热爱生活、热爱大自然，热爱祖国大好河山的精神风貌。